24小时之后。
当两个人再次坐在小剧场的台阶上，表情都已经不是昨日模样。
钟山走进小剧场，神态比昨天平静得多。
于适之则是一夜没有睡好。
昨天钟山给他的字条，其实就两行字。
第一行是：努力如是之者，成功其庶几乎？
字面意思是说，这么努力的人，才有成功的希望。
这里的“是之”，自然是用了一个谐音，既夸赞了于适之的努力，反过来也可以理解成，于适之这么努力的人，肯定能成功。
而之所以这样一句话能够让于适之彻夜难眠，是因为这句话出自当年他演完《龙须沟》时老舍私下给他写的一幅字。
这幅字写完之后，当时他极为珍视，赶紧保存了起来。
谁知三十年来，因为各种原因，他从未把它拿出来给别人看，甚至都没有装裱。
时至今日，老舍早已恢复名誉，可每每经过太平湖，他仍有些胆战心惊。
至于那一幅默默压在箱子底三十年的字，连他自己都忘了。
正因如此，他在钟山递给自己的纸条上看到这行字，感觉仿佛见了鬼。
对于有信仰的人来说，他自然不会相信什么怪力乱神。
可是昨天晚上，他和妻子尚且翻箱倒柜才能找到的东西，一个从没来过自己家的青年凭什么知道这一段谁也没提起过的往事？
于适之一时分不清这是命运还是巧合。
但如此巨大的触动却直接瓦解了他昨天本就摇摇欲坠的态度。
而第二行字则彻底改变了他的想法。
【人，究竟是应该放手一搏，还是一辈子在后悔中度过，在舞台之外孤独地等待死亡？】
这句话让他的恐慌瞬间到达了极点，然后转瞬释然。
对他这样的演员来说，舞台就是他的生命本身，在舞台之外孤独地等待死亡，简直比肉体的死亡还恐怖。
一夜无眠的于适之终于想明白了。
归根结底，他对舞台依旧有着无限的热爱，所以才无法忍受自己一丝一毫的瑕疵。
可是跟无法表演的痛苦相比，略显瑕疵又显得无足轻重。
此时再次坐在小剧场里，于适之迟疑了半天没开口。
钟山根本不问，反而自顾自地说了起来，
“一般来说，瓷器有了裂纹，那就是妥妥的废品。”
“但，我最近发现宋代有一种瓷器，传承到现在非常珍贵，叫做汝瓷。”
“然而汝瓷的釉质大都会出现一种特性，叫做开片。”
“开片原本是瓷器的一种瑕疵，却成为另一种缺陷美，甚至成为它备受追捧的原因之一。因为恰恰是这种东西，让每一款瓷器都独一无二。”
说罢，钟山只是静静看着于适之，径直掏出一份剧本递过来，“您先看看狗儿爷的台词？”
“哦，好好……”
拿过剧本来，于适之漫无目地翻着自己无比熟悉的剧本和台词，半晌，才抬起头来。
他咬咬牙，看着钟山。
“我不绕弯子，这部戏算是我给自己的一次测试。你说得对，我得放手一搏。过了这个坎，也许我还能再演十年，但是如果过不去，我恐怕再也不能演新戏了。”
钟山笑了，“我对您很有信心。”
半小时后，当林钊华在排练厅里看到钟山和于适之同时出现的时候，他的表情别提多惊讶了。
两天前自己还纠结万分的演员问题，就这么解决了？
不得不说，当一个团队有了定海神针，感觉立刻就不同了，有了于适之的加入，所有的演员都打起了十二分的精神，态度都比之前认真了几分。
作为导演的林钊华依旧是自己的排练方式，剧本围读，生活体验，片段合成……
不过有了钟山提前的叮嘱，他特意跟剧组的其他演员交代，哪怕于适之对词儿时错了一些字句，也不要着急纠正。
这个要求让头一次参与正式演出的松丹丹和梁冠桦都有些意外，不过两个小学员看看其他演员并无意见，自然也只能把话憋在心里。
作为编剧的钟山每天同样要参与现场排演流程，以便及时调整台词、内容。
不过有林钊华纵览全局，钟山多了不少时间可以摸鱼处理其他工作。
现如今摆在他面前最重要的问题，显然就是从六月份开始的三十周年庆典剧目展演。
纵观所有庆典活动内容，毫无疑问，三十周年的展览、晚会主要是给领导们看的。
我人艺三十年的功绩、作品历历在目，从剧院到演员如此优秀，没有功劳也有苦劳，不得继续打钱？
至于艺术处搞的录音录像资料和纪念手册，一方面是为了剧院的历史存留，另一方面，这些东西都要作为礼物赠予嘉宾或赞助商的。
能够看到这些东西的，无论记者媒体也好，外商、国际友人也罢，自然都是人艺的宣传对象。
至于庆典剧目，这玩意儿才是实打实用来展示实力的东西。
其实在建国之初，全国最牛的话剧院团并非人艺，而是青艺，全称是中国青年艺术剧院。
毕竟是国字号的剧院，院团之中都是延安鲁艺的骨干，首任院长更是大名鼎鼎的廖同志，无论是地位还是底蕴都是妥妥第一。
而人艺呢，被人称为郭、老、曹的剧院，恰恰说明了剧院的知识分子背景，除此之外，建院之初，人艺在剧目和表演上并没有什么底蕴可言。
可人艺是怎么扭转局面一跃成为所有人心目中的第一呢？
那就是1959年国庆十周年时，一口气演出了了包括《龙须沟》、《茶馆》、《蔡文姬》、《虎符》在内的八大剧目。
一时间，人艺剧目之丰富、表演之精湛被所有人认可，成为了远超同侪的“话剧第一”。
这也是建院三十年庆典，刁光谭心心念念要搞出“八大剧目”来的原因。
就是要让所有人都知道，你大爷还是你大爷。
不过目标虽然很牛逼，落实到负责执行的钟山身上，压力是显而易见的。
两个月时间，八部话剧展演，如何选择剧目、安排时间才能完美调度舞台、保证票房成绩，又不至于让工作人员太过疲惫？
钟山在笔记本上飞速地记录起来。
毫无疑问，作为保留剧目，《茶馆》、《雷雨》这两部是必选的。
为了突出历史传承，《蔡文姬》和《骆驼祥子》也是必要的。
最关键的是，这四部话剧的核心演员虽然略有重叠，但是表演侧重不同，演员同时参演的压力不大。
而且四部剧最近三四年都经历了复排，演员表演水准都在，b角也多，拿过来就能演，稳定性非常高。
除此之外，考虑到三十年庆典还需要展现人艺的表演的多样性，外国剧目也不能少。
这方面，摆在钟山面前的只有两个选择，一个是已经进入排练尾声，计划四月份公演的《贵妇还乡》，另外一部则是去年上演的莎翁剧《请君入瓮》。
前者是迪伦马特的话剧经典作品，属于是只要影视编导创作行业必学剧目。