从传统意义上来讲，二月份是首都剧场的淡季。
过年前后，剧场大部分时间总要规划给各类活动，新排的小戏也往往属于最不受重视的那种。
但今年格外不同。
钟山一封公开信传遍大江南北，也让这一部《小井胡同》借着报纸的东风被大众所熟知，同时还打上了“被禁”的标签。
观众嘛，自古就有一种逆反心理：越是禁止的东西，越要抓紧时间去看——因为害怕再次被禁。
如果后来并没有被禁——那正是因为我们观众的热情支持。
而一旦被禁，自己的经历反而成了某种可以用来吹牛的“稀缺资源”。
跟别人说几句“我看过xx，你看过吗？”一句话，就可以立于不败之地。
装逼这事儿，谁不喜欢呢？
如此宣传之下，首都剧场里格外热闹，一部《小井胡同》公演首开十场，门票一扫而空，再开十场，还是同样的热门。
这无论对于编剧李龙云个人，还是对人艺来说，都是绝对的好事。
可偏偏也有幸福的烦恼。
“你是说，演员不够用了？”
此时钟山正坐在小剧场的台阶上，听着林钊华的抱怨。
自从去年《狗儿爷涅槃》被内部确定为排演剧目之后，项目其实陷入了一种冻结的状态。
所有人都知道这是命题作文，但是命题作文，首先得有命题啊！
如果1982年1月1日，中央1号文件根本没提土地问题，那再好的作文也只能当成存稿。
终于等到转过年来，一切必要条件全部成立，这部颇具现代主义气质的农村话剧终于开始建组。
结果到了二月，踌躇满志的林钊华定睛一看，当初确定好的演员，又重新回去演《小井胡同》了。
他翻开笔记本，看看钟山，“咱们先说主演。”
“狗儿爷订的是林连昆——《小井胡同》主演，演苏连玉的谭宗尧，也是《小井胡同》。”
“至于青年演员这边，问题更大，《小井胡同》用了三四十个演员，快把他们一锅端了！”
钟山闻言，叹了口气。
这也是没办法的事情，整个人艺现在几十号演员，两个剧场，看起来怎么也够了，实际上呢？
出去巡演的、出国交流的、生病的……排除之后，还要计算两个剧场的同时演出和新剧排演之间的矛盾，如此一来，平均给到每一台戏的演员大约就是八九人。
偏偏《小井胡同》是一出大戏，需要的演员格外多，再加上临时加入公演队列，也就造成了现在的局面。
林钊华指指小剧场，无奈地发笑，“前两天刚跟傅唯博聊了，《绝对信号》停了，暂时继续演《我们俩》，还有大剧场挪过来的《哥仨和媳妇们》，要不然，林连昆得累死。”
钟山摆摆手，“困难就甭提了，研究办法吧，狗儿爷这个角色换谁？吕奇？”
林钊华摇头，“气质不符，而且还要演《谁是强者》。”
“郑荣？”
这位就是《茶馆》里的常四爷，西游记里的“太上老君”。
林钊华摇摇头，“老郑我也考虑过，可是他最近身体不是很好，《茶馆》一下子演得太多了。”
自从1979年复排以来，三年多的时间，复排版本的《茶馆》足足演了二百多场，这些功勋演员年纪都已不小，这种演出强度对他们的健康也是极大的挑战。
所幸到了今年，《茶馆》已经基本告一段落了。
钟山立刻想起了自己的任务。
“三十周年怎么办？《茶馆》肯定要演吧？”
“上台表演没问题，你让他天天来排练……吃不住。”
钟山无奈，一连说出好多名字。
“张彤、李大千、牛星丽、童弟……”
可到了林钊华这里，基本都是摇头。
俩人沉吟半晌，钟山忽然意识到一件事。
他一拍大腿，“为什么不找于适之呢？”
“他？”
林钊华闻言，一时失声。
良久，他缓缓说道，“我没敢往他那想。”
作为演出队长的于适之，在管理上除了热情、真诚之外，并无独到之处。
但作为演员的于适之，在人艺却是个极为不凡的存在。
林钊华斟酌了半天，才点评道：“单论表演，全院的演员没一个赶得上于适之，可他很特殊，我做导演，我很明白……
“对比来说吧，林连昆很不错吧？
“他是碰到好角色，能给你演到十分；有好角色但排练时间短，那就是九分；如果角色表演空间一般，比如《小井胡同》这个，他也能兢兢业业完成任务，至少给你一个八分的结果；真来了急活，他能顶上，至少是合格的，在观众看已经觉得很好了。”
“像这样的演员，欠缺的是舞台。只要有站在中间的机会，他就格外珍惜，愿意参与。”
说到这里，林钊华话锋一转。
“但于适之呢？他就不是那种你丢个角色给他、他就要演的人！
“首先，他的表演遵循焦导‘心象说’的理论，要在内心建立人物的方方面面，所以，他筹备角色需要的时间比较久，有急活找他，很可能就推掉。
“其次，如果不出彩的角色让他演，别说八分，六分可能都没有。”
“比如54年排雷雨，他演周萍，结果绞尽脑汁、做了无数的工作也无法代入这样一个角色，表演勉强及格，但是被他自己引为人生一大污点。”
“可反过来说，如果有好角色、给他时间，他的表演就是12分的，是普通演员一辈子也摸不到的，是那种能够震撼心灵的伟大！对，就是伟大！
钟山听着林钊华洋洋洒洒说了这么多，只问一句，“那你觉得他演狗儿爷怎么样？”