静谧，悠扬，空灵，婉转，音符和音符之间涌动着淡淡的哀伤和唏嘘，将共和时代刚刚表演的情绪延续下来。
然而，专注。
整个世界似乎就只剩下安森一个人而已，站在空无一人万籁俱静的冰原之上，独自演奏。
一把曼陀铃，独自浪迹天涯。
那种苍茫和孤独、那种恢弘和落寞，在旋律里潺潺流淌，卷着一个个迷失的灵魂，跟随安森的脚步。
电视机前，人们一下捂住嘴巴，陷入震撼和冲击之中无法自拔，头皮一阵酥麻——
“查理男孩（Charlie-Boy）”，“正午骄阳”这张专辑的最后一首歌，稍稍不注意就可能淹没在这张情绪磅礴的专辑里。
然而，它没有。
尽管没有任何宣传，尽管没有刻意凸显，这首单曲依旧广为传唱，至今依旧在公告牌单曲榜前十名里。
出人预料的是，这是一首民谣，被誉为是“吼嘿”、“成为旋律”之后的三部曲，安森隐藏在音乐旋律里的思绪和思考，也许它注定无法广为传唱，却始终能够在夜深人静的时候指引迷路的灵魂找到方向。
万万没有想到，安森居然在格莱美选择表演这首歌。
如果说“道歉”已经够悲伤了，那么“查理男孩”的唏嘘和无奈更是致命一击。
安森……果然是安森。
仅仅依靠演奏，就能够感受到指尖和琴弦碰撞之间的哀伤，轻轻涌动，一切嘈杂和喧闹全部安静下来。
终于，扬声，轻轻哼唱。
“查理男孩，生于44年，不要奔赴战场。”（注1）
“肯尼迪，让他相信，‘我们可以做更多’。”
一顿。
“噢，噢噢……噢，噢噢。”
清澈，干净，宛若一眼能够望到底的天空，一缕懒散的白云舒展开来，甚至是纯粹天真，眼睛里没有一丝杂质，清楚地倒映世界的模样，嘴角的笑容在阳光底下绽放。
轻轻一下，拨动心弦。
咚！
鼓点，落下，斯台普斯中心右手边，又出现一条幕布，和刚刚的第一条形成对称，出现在上面的投影，赫然是康纳。
八月三十一日乐队重组！
尖叫！
此时，再也控制不住，声音就这样挣脱喉咙和理智的束缚，惊呼出声，甚至心脏也差点跟随尖叫一起冲出来。
全场，沸腾，热浪滚滚，
却又在下一秒全部吞咽下去，目不转睛地注视眼前正在上演的这一幕，唯恐稍稍眨眼就会错过精彩。
这就是安森，也只有安森，他具备这样的能力，举手投足之间就让一切黯然失色，世界围绕着他宣传，斯台普斯中心里里外外、电视直播里里外外全部保持一致，整个北美大陆都在这一刻摁下暂停键。
错愕而澎湃地瞪大眼睛，见证着。
噌。
那又是弦音，当第三条幕布出现的时候，斯台普斯中心的骚动再也按捺不住，没有呼喊却依旧可以清晰感受到气温的节节攀升。
因为这次出现的赫然是迈尔斯，抱着一把小提琴，却不是放在肩膀上准备拉动，而是如同尤克里里一样抱在怀里，正在用手指勾勒琴弦，清亮而饱满的弦音与曼陀铃交织在一起，居然演变出了层次。
惊喜，百分之百惊喜！
可以明显看出来，迈尔斯完全放松下来，嘴角带着一抹浅浅的笑容，那种专注与沉浸，令人如痴如醉。