“要是戴教授，边芩先生他们批评你，你也理论？”
“当然。”
“群居不倚，独立不惧。行，你小子有点大家风范的意思了。”
章义没有恼怒，反而颇为欣赏地夸了两句，随后才挂断电话。
道完谢，任夏没有停歇，打开抽屉，对照着刚刚到手的《屠城血证》电影剧本，开始写《南京照相馆》的剧本。
客观的来说，《南京照相馆》这部电影虽然是一份优秀的历史答卷，但剧情方面其实并不是没有任何漏洞与缺点。
任夏重生前就解读过这部电影，对电影剧情了解的非常透彻，很清楚这部电影最大的四个症结所在。
第一个症结，就是拍照阻敌这段剧情。
电影中，照相馆学徒在阁楼拍照，闪光灯惊扰日军，意外救了难民。
这个桥段很多人都认为戏剧性太强，削弱了历史的沉重感。日军在南京的暴行是系统性的、肆无忌惮的，怎会因一道闪光就却步？
任夏沉思良久，重新构思出了新的剧情：
学徒在极度恐惧中颤抖着按下快门，不是为了阻敌，而是作为一个卑微的见证者，在绝望中本能地记录。日军根本未曾察觉那隐蔽的闪光，暴行继续。
照片不是武器，只是沉默的、沉重的物证。这种无力感，才更接近历史真相。
第二个症结：老板返回。
原剧中照相馆老板已安全脱身，却又无故返回查看日军生死，导致被捕。
这纯粹是为了制造悲剧冲突而设计的牵强情节。
任夏打算修改成另一个方向：
老板不是返回查看日军，而是冒死返回取藏在暗格里的、之前偷偷拍摄的其他底片——那些记录着更多暴行的证据。
他明知危险，但那些底片对他来说，已不只是生意，而是沉甸甸的、必须带走的真相。这样，他的返回就有了更坚实、更悲壮的动力。
第三个症结：片尾因果链条太牵强。
原剧结尾暗示照片曝光导致国际谴责，随后直接转进到了日本投降的片段，在任夏眼中有着很大不足。
这种照片曝光->国际谴责->日本投降的因果链条，似乎在暗示：抗战胜利、日军投降，主要归功于这些照片引发的国际谴责。
这一段，任夏要完全的改掉。
因为他认为照片的意义，不在于它改变了战争进程。它的意义在于，它证明了暴行曾经发生，且有人曾试图记录。它是在战争胜利后，在审判桌上，在历史书中，钉死罪证的其中一颗钉子。
它的力量是滞后的、是历史的，而非为了证明有价值，去和胜利强行绑定。
第四个症结，是日军畏惧舆论的反应，这是明显的现代化思维，和历史所处的年代非常脱节。
这也是最让任夏如鲠在喉的一点。
1937年的日军高层，正沉浸在三个月灭亡中国的狂热中，对国际舆论的顾忌远非后世所想。
他们视中国人为草芥，暴行是威慑、是征服的一部分，绝不会因为担心未来可能的审判而恐慌，反而充满了即将胜利的狂热。
任夏打算重写所有涉及日军军官的戏份，尤其是那个担心上军事法庭的军官，他要完全改成另一个形象：
他并非恐慌，而是冷酷的、效率至上的残忍。他下令搜查销毁照片，不是怕审判，而是认为这些记录有损皇军威严、影响占领区秩序，是纯粹的、居高临下的扫尾工作。
这样修改后，日军的暴行更显其系统性与冷酷，而非被简化为个别人害怕曝光的偶然行为。历史的沉重感，反而更加凸显。
连续十天，任夏几乎住在工作室。办公室的灯常亮到深夜。桌上堆满了关于南京大屠杀的史料书籍、学术论文、幸存者口述记录。他反复核对每一个细节，校准每一处情绪。
他的严谨甚至到了苛刻的地步。有一场戏写到难民藏身的地窖，他专门查了南京老城区的地质资料和民国建筑特点，确认地窖的深度、结构是否合理。
写到当时NJ市民的衣着，他翻看了大量历史照片，确保服装款式、面料符合1937年冬季南京的实际情况。
这不是炫技，而是一种近乎虔诚的负责。
他深知，这部电影将来要面对的审视，会比《金陵十三钗》、《霸王别姬》严苛百倍。任何一处不经推敲的细节，都可能成为攻击者否定整部影片的突破口。