6月10日，金陵溧水影视基地。
早上八点，《南京照相馆》开机仪式低调进行。
没有红毯，没有媒体群访，没有明星站台，甚至都没有和别的的剧组一样摆上供桌香炉，只是任夏把所有人召集到第一场戏的布景前，和濮存新、制片主任周强三人分别简短的说了两句，便宣布结束。
“这就完了？”道具组一个年轻小伙小声嘀咕。
“完了。”任夏正好下台，拍拍他：“开工。”
摄影机被抬进现场，灯光组开始布光，场务清场，演员就位。八点三十五分，第一场戏开机。
老郑原本坐在监视器旁边，准备看看任夏的真本领到底有多少。
他拍了二十多年戏，见过的导演多了。
有些科班出身，理论一套套，开机就抓瞎；有些野路子出身，现场喊得凶，镜头全是废的。
眼前这个二十四五岁的年轻人，就算分镜画得再好，真到了片场也不一定行。
第一场，照相馆内景，金承宗和妻子的日常对话。
任夏坐在监视器后面，拿起对讲机：“录音OK吗？”
“OK。”
“摄影？”
“OK。”
“开始。”
濮存新和陈素进入状态。两句台词走完，任夏喊停。
老郑以为要出问题，结果任夏走到陈素面前，说了几句，又回来：“再来一条。”
这一次，陈素给出的表演和刚才完全不同，少了些传统民国剧中的雍容和贵气，多了几分乱世小民的无奈。
任夏盯着监视器，毫不犹豫：“过。下一场。”
老郑愣了一下。
这就过了？不用再来几条保底？不用换个角度多拍几条？
他看了一眼监视器里的回放：构图精准，光位完美，演员状态在线，剪辑点留得恰到好处。
老郑合上嘴，没说话。
几天拍下来，老郑彻底服了。
这个年轻人对镜头的掌控力，根本不像第一次当导演。摄影机摆哪儿，演员走什么位，光从哪个角度打，他脑子里全有。
更邪门的是，任夏对整个剧组太熟悉了，甚至比那些整天待在剧组里面的制片主任还熟悉，每个岗位什么时候该干什么，他全都知道，哪怕出现了点失误，简单的几句话也总能找到根源。
“任导，你在剧组里面干过？”有一天收工，老郑忍不住问。
“算是吧。”任夏笑了笑。
老郑见他不愿意说，也没再问。但他心里的轻视却完全飞到九霄云外。
时间一天一天过去，很快来到七月，由于气候的原因，这些天只能拍室内戏。
片场没有空调，只有几台工业风扇呼呼地吹。每天拍十个小时，人人汗流浃背。
但任夏不急。
剧组平均每拍一周戏，就停三天，全员坐下来围读剧本，等到所有演员都进入下一阶段戏份的状态后，再继续拍摄。
这三天的时间不只是演员能调整状态，就连道具和场务也可以有更充足的时间来准备。
不是没有演员提出意见，虽然这个剧组签足了他们的档期，但谁又不想早点拍完自己的戏份呢？
好在濮存新用自己的表现，帮助任夏压下了所有质疑声。
每次围读，他提前半小时到场，剧本摊开，笔记写得密密麻麻。念台词的时候，整个人拿出的状态也和片场别无二致，给人的感觉完全不是在念台词，仿佛他就是照相馆老板金承宗。
不仅是在围读时候如此，在片场拍摄时，哪怕没有他的戏份也会一直待在片场，要么在镜头之外帮着演员搭戏，要么就是拿着剧本一遍又一遍地揣摩。
有他做表率，没人再敢敷衍。
张诵文每次围读都带着厚厚一沓资料，全是自己查的日军史料。
张驿把剧本翻到卷边，每一页都写着批注。
杨皓瑀为了翻译官那几句日语台词，天天找矢野昊二纠正发音。
几个实力派演员亮出真本事以后，整个剧组的状态也变得越来越好，所有人进入了一种奇妙的共鸣状态之中，每个人都想拿出自己最佳的状态，不被其他人比下去。
唯独刘浩然，他的压力最近正变得越来越大。
最近的十几场戏的拍摄，所有的NG基本都是因为他才产生的。
不是接不住台词，是接不住情绪。
濮存新一个眼神递过来，他愣在那儿；张驿一句台词砸过来，他接不住那个劲儿；就连张诵文演日本军官时那股子不动声色的冷，都让他心里发毛。
收工后，刘浩然一个人蹲在墙角，埋着头不说话。
任夏走过去，在他旁边蹲下。
“知道你为什么接不住吗？”
刘浩然摇头，眼眶发红。
“因为你还在演。”任夏说，“你在想阿昌这时候应该害怕，所以你做出害怕的样子；你在想阿昌应该紧张，所以你绷着脸。但你的表演水平是不够的，给出的东西和别人给你的东西完全不匹配，所以就接不住戏。”
“那我该怎么办？”
刘浩然抬起头。
“明天开始，每天收工后多留一小时，我跟你讲戏，教你怎么把阿昌忘了。”
“把阿昌忘了？”
“对，把剧本上的阿昌忘了，把你当成历史上的阿昌，去体验，去尝试。“
“好....”