从入行拍第一部戏开始，郑继荣总共拍了四部电影。
其中，在《惊魂记》和《杀人回忆》两部戏里，他通过长时间使用凝视镜头，将系统赋予的“库布里克凝视”这项技能升到了满级。
并在满级后，衍生解锁出了“杜琪峰站位”这个新技能。
但后续拍摄《铁甲钢拳》时，虽然他在电影里也加入了一些标志性的站位设计，却并没有触发系统的任何升级提示。
截止到现在，这项技能后面的标注，依然挂着“初级”两个字。
郑继荣一时间都有些摸不清，到底要什么样的“站位”，才能被系统认可为有效运用，从而推动升级。
现在，拍摄《盗梦空间》倒是给了他一个绝佳的机会。
因为这部电影里有多个精心设计的站位镜头。
不仅是主角自己的背影站位、对峙站位，还有主角团们集体亮相、极具仪式感的站位构图。
到时候，搞个杜琪峰式的经典站位构图，让演员们摆好Pose，各司其职地往镜头前一站，那种压迫感和专业范儿不就来了？
他就不信这样还升不了级！
此时此刻，这座花费了几百万才搭建完成的东方风格塔楼布景中。
郑继荣一人独站在入口的阴影处。
两旁是向上蜿蜒的木质雕花长梯，身前则是空旷的、铺着圆形图案地砖的大厅。
他闭上眼，感受着场景的寂静，脑海中幻想着剧本里描述的景象——
洪水从高处轰然决口，顺着两旁楼梯汹涌倒灌而下，吞噬一切。
就在他沉浸于这种想象、调整自身姿态和气场的瞬间，【杜琪峰站位】技能似乎被悄然触动，一种微妙的“场”在他周身形成。
一时间，周围看着他背影的工作人员们都下意识地安静下来，感受到一种莫名的、由画面构图和人物姿态共同营造出的张力与压迫感。
在他们眼中，只觉得荣哥往那里一站，仅仅一个背影，就传递出浓浓的孤独、决绝与掌控力。
片刻后，郑继荣缓缓吐出一口气，睁开了眼。
可以，感觉抓得不错。
说起来，他也搞不懂为啥这些著名导演的拍摄技巧和个人风格癖好，会被系统归类为表演技能。
但就这些年实际运用的效果来看，这些技能对他塑造角色气场、强化银幕形象的帮助是巨大的。
至少现在，无论是电影圈内还是普通观众，他都是公认的演技派，而且是气场强大的那一类。
在80后这一批演员里，论演技和气场的结合，确实没谁能和他正面抗衡。
外界提起猪肉荣的演技，常常是拿他和梁佳辉、梁朝伟这种级别的戏骨相提并论。
有了这两个技能打底，郑继荣对驾驭《盗梦空间》里的复杂角色信心十足。
以最契合角色的状态拿下这部电影的表演部分，应该没什么问题。
这时，监制彪子凑了过来，看着眼前精美却注定要被摧毁的塔楼布景，心疼地问道：
“荣哥，到时候上面真灌几十吨水下来，岂不是要把这塔楼里面全给冲烂了？”
“是啊，要的就是那种瞬间被摧毁的冲击感和真实感。”郑继荣理所当然地点头。
“花了几百万搭的景，就为了拍一个可能只有十几秒的毁灭镜头？”彪子咧了咧嘴，“这也太奢侈了吧荣哥！”
“几百万换一个载入影史的经典镜头，有什么奢侈的？”
郑继荣不以为意地笑了笑，拍了拍彪子的肩膀，“咱们这部戏成本好几个亿，花几百万搞出一个真正有视觉震撼力、能让观众记住的镜头，绝对是值得的。”
他揽着这小子，教导道：“你现在观念要转变过来。咱们现在已经不是当年拍小成本电影、处处抠预算的野路子团队了。现在每部电影成本动辄上亿，只要是对影片最终效果有决定性提升的，那就得舍得花钱，这叫商业投资。”
平心而论，在未来的电影工业里，几百万的成本赌一个“一镜定乾坤”的镜头，其实还真不算夸张的。
别说好莱坞，过几年的华语大片，也有一大堆为了一个镜头烧掉天文数字的例子。
特别是战争戏、灾难戏。
有时候一场精心准备的大型爆破或特效镜头，只有一次实拍机会，但凡没拍好或没达到预期，几百万甚至上千万的物料和心血就白费了，压力巨大。
像陈诗人那样，为了拍好《妖猫传》还自建一座“唐城”的，更是将这种为艺术不计成本做到了某种极致。
不过，那种规模的投资，如果能后期转化为可持续的文旅项目，倒也算是一种另类的商业布局了。
“OK，现在就差一个十几米的雪山堡垒模型外加一列火车，所有道具就齐活了。”
郑继荣搓了搓手，转头朝彪子吩咐道：“通知下去，十分钟后开工。今天把塔楼里的文戏拍完，明天就上重头戏！”
“好嘞！”彪子应了一声，麻利地跑开了。
此刻，片场里摆着各种看起来炫酷的道具，还有搭建得颇为壮观的实景，这让整个剧组上下都干劲十足，充满了期待。
接下来要拍的，是郑继荣和金敏喜的头一场对手戏。
不过说是对手戏，其实主要是几个眼神的交汇和氛围的营造。
目的是让观众好奇这个神秘的红裙女人是谁，以及她和主角之间到底啥关系。
场景设定在古塔的最顶层。
郑继荣和文张饰演的亚瑟坐在一起，与长桌对面的梁佳辉形成对峙。
郑继荣身体微微前倾，语调催眠般的讲道：
“寄生在你体内的什么东西最顽强？”