高铁飞驰在铁路上。
整节宽敞的商务车厢已经被《盗梦空间》剧组高价包下。
车厢连接处的窗户前，几名年轻的女乘务员正偷摸着往里瞧，看着里面一群正在拍戏的明星。
“郑导真的好帅啊！你看他侧脸，闭着眼睛都那么有味道！”
“确实帅，气场也大得吓人。早上上车的时候，咱们列车长都毕恭毕敬的，只敢在旁边陪着笑，大气都不敢出。看他平时那神气的样子，现在这样真解气。”
“废话，那是因为跟着郑导一起来的是铁路局的领导，打个招呼而已。”
“哎呀别扯那些了，有帅哥看还聊工作！哎，段奕宏真帅，这才是男人啊....”
“.......！”
正编排着领导的两个女乘务员，表情古怪地看了一眼旁边正一脸花痴盯着段奕宏的同事，默契地翻了个白眼。
车厢里，扛着摄影机的二肥喊完一声清脆的“咔”。
原本闭目养神的郑继荣立刻睁开眼，从座位上坐直身体。
不用他吩咐，旁边的工作人员已经手脚麻利地将监视器推到他面前，调出刚刚拍摄的回放。
镜头里呈现的，正是《盗梦空间》里一场关键戏份：
郑继荣饰演的“盗梦者”柯布带领团队，向梁佳辉饰演的神秘港商梁先生展示他们匪夷所思的能力。
仅仅在乘坐高铁的短短时间内，柯布和助手罗南（文张饰）已经顺利潜入了梁先生的梦境。
成功找到了他潜意识深处隐藏的一串至关重要的保险箱密码。
这场戏里，像段奕宏、奥尔森和金敏喜等主要角色都还没有登场。
按照剧本，他们是在郑继荣真正接下梁先生的“不可能任务”后，才主动去寻找、集结的“各路高手”，雇佣他们加入团队。
这是好莱坞类型片经典的结构一环——主角招募“专家团队”。
这个环节既能慢慢建立观众的代入感，逐个认识新角色，同样也是在积攒期待和爽感，为后面的团队协作做铺垫。
《速度与激情》、《特种部队》、《惊天魔盗团》、《偷天换日》等电影里，都有类似的经典“组队”情节。
熟悉好莱坞套路的影迷对此绝不会陌生。
虽然这场戏没他们的份儿，但段奕宏、奥尔森和金敏喜等人还是全程跟组。
此刻，他们正坐在车厢另一侧，安静地观摩着监视器前的导演和演员们，认真学习揣摩。
“不太好。”
郑继荣盯着监视器，微微摇头：“D哥，你睁眼的第一反应，应该是茫然和懵逼，而不是震惊。”
他转头看向旁边的梁佳辉，耐心解释道：“在这个设定里，你是真的被催眠气体弄晕过去，真的睡着了，所以醒来时对发生的一切应该毫无记忆，甚至有点断片儿。你现在这个反应，少了点那种被算计后的真实感。”
梁佳辉自己也看着回放，发现睁眼后自己下意识看向郑继荣的眼神确实太过清醒，不符合角色状态，忍不住皱起了眉头。
“抱歉荣哥，是我的问题，犯了这种低级错误。”他诚恳认错。
郑继荣摆摆手，没多说什么，直接示意重拍一条。
站在一旁的监制彪子和摄影二肥对视了一眼，心里都有些奇怪。
他们跟着郑继荣拍了这么多部电影，早已摸清了这位老板的拍摄风格。
荣哥既不像老谋子、陈诗人那样，为了一个完美的镜头或景致，能带着整个剧组硬等几天甚至几周，也不惜斥巨资搭建大规模实景。
他也不像王家卫那样玄学，总是让演员自己去琢磨、去感觉，一段简单的台词可能拍上百条都找不到他要的味道。
郑继荣拍戏，更偏向杜琪峰那种实干派和效率至上的风格。
拍像《杀人回忆》那样的现实题材或悬疑类型片，他会花大半年时间在西北小县城扎根，耐心打磨每一个镜头和演员的表演细节。
但拍像《居家男人》、《铁甲钢拳》这样的商业娱乐片时。
他的标准就非常明确：只要观众看着不出戏，演员的情绪大致符合剧情要求，那就过了，力求高效推进。
按理说，《盗梦空间》投资成本高得吓人，本质上绝对是一部高概念商业大片，郑继荣理应延续他以往高效、注重节奏的风格。
但现在，他却为了梁佳辉一个眼神的细微差别，如此较真，反复打磨起演技真实性来了。
彪子和二肥心里虽然疑惑，但也不会多问，立刻回到各自岗位，准备重拍。
于是，这场原本预计几分钟就能搞定的简单戏份，因为郑继荣的严格要求，硬是反复拍了七八条，花费了一上午的时间才终于达到他满意的真实感。
坐在下午返程的高铁上。
郑继荣一边翻看着后续的拍摄计划表，一边在笔记本上反复观看上午拍摄的素材片段，脸上这才露出满意的神色。
这幕戏是全片第一次向观众正面揭晓主角“盗梦者”身份和能力的关键场景。
这里的表演必须足够扎实、足够可信，才能瞬间将观众带入这个奇幻又危险的设定世界，为后续更复杂的梦境冒险打下坚实的基础。
如果这里轻飘飘地过去了，后面再炫酷的特效，都可能显得根基不稳。
“荣哥，东京那边已经安排妥当了。”