在钟山连载缺席的月份，虽然发行量依然会下滑个几十万册，但是跟动辄四五百万册一个月的发行量相比，这种下滑已经是可以忍受的了。
所以他更希望能靠钟山带出一个新刊物，再次复刻《故事会》的成功轨迹，简直不要太爽。
可是这一切都要建立在钟山愿意配合的基础上。
所以如今钟山提出这个问题，他无法回答。
总不能直接告诉钟山“你来了我们就能赢。”
可这个赢里到底是钟山赢还是出版社赢？
大家都很明白。
眼看钟山对自己的想法兴致缺缺，他干脆一咬牙，主动问道，“钟老师，那你怎么想？我们如果做副刊，应该做什么？”
钟山看看面前的两双盯着自己不放的眼睛，沉吟片刻，终于开口。
“做漫画，怎么样？”
“漫画？”
何成伟和吴复兴闻言面面相觑。
吴复兴忍不住问，“钟老师，您说的是连环画吗？”
八十年代，一切出版作品基本都能受到欢迎，而在这些作品之中，发行量最大、最赚钱的远不是什么文学期刊、通俗杂志，而是“小人书”，或者直接叫“连环画”。
这些作品往往依靠画师创作，为文字搭配对应的简笔画、素描画，以此介绍文学内容。
有些连环画更是干脆把电影截成一帧帧图片，配上文字、台词就成了一部新作品。
由于印刷成本极低、各地发行的连环画作品不可计数，往往只要五分、一毛一本，几本一套，销量十分可观，到了后来，甚至有人专门收集大量小人书，开启了小人书摊，一分钱看两本，或者给一毛钱看一个小时。
钟山自然是摇摇头。
“连环画确实热门，但是这种没有门槛的东西早晚会被淘汰，所以我的建议是，直接学习日本、美国，建立中国的‘漫画’产业。”
对于钟山来说，前世的国漫基本上可以评价为拉完了。
这其中自然有很多原因，但是作为核心人群的青少年们，在最需要漫画的年纪根本没有国产作品可看，毫无疑问是个最大的问题。
这让他忍不住想，如果1985年开始搞“国漫崛起”，这一代看漫画的人如果从小就能看到相对高质量的国产漫画，世界又会如何呢？
何成伟跟吴复兴这俩门外汉听完钟山的话，依旧无法理解钟山所谓的漫画是什么。
钟山干脆跑上楼，取下了一堆单行本。
“这是迪士尼邮过来的给《花木兰》造势所作的漫画书，你们看看。”
何成伟结果这一本薄薄的美漫，翻开一看顿时惊讶地瞪圆了眼。
全彩的纸张，精细的作画，极富张力的分镜，顿时吸引住了二人的目光。
钟山指指上面的图片。
“这明明是一个中国故事，却被美国人搬上了漫画书，销量上百万册，我就不明白，难道中国的作家们画不出这些画？”
何成伟捏着手里的杂志，声音有些沙哑，“这种质量，恐怕……”
“不必全彩，可以学习日本漫画，只搞黑白的嘛！”
钟山随手又递出几本《哆啦a梦》的单行本，这些都是他从香江买回来的。
当然了，现在它还翻译作“叮当”。
这一次何成伟的表情好多了。
这部作品虽然分镜仍然比连环画复杂得多，但给人的感觉并非不可逾越。
钟山说完了自己的建议，诱惑道，“如果你们愿意同意我的想法，我可以做这个名誉主编，不仅如此，我还可以给你们提供故事内容，这样一来，哪怕编辑部自己养一批画手，也可以创作出好内容吧？”
钟山的这个做法基本上就是美漫的翻版。
美漫之所以可以在短时间内创造出大量文创产品，靠的就是群策群力，一个编辑组多人共创，再交给画师们去创作画面，整个就是工业流水线。
而这样的理念放在如今八十年代的中国，几乎是从未有人涉足的先进领域。
如今国内仅有的漫画刊物，基本上以刊载连环画或者画报为主，涉足漫画的都很少，更不要说这种商业化的创作模式了。
听到钟山描绘的巨大市场空白，何成伟狠狠地心动了。
如今《故事会》每年三千万的发行量，钱那是真不缺，缺的就是增长的空间。
如果按照钟山的计划，不仅《故事会》的发行量不会因此下滑，钟山还愿意给新漫画杂志提供文本。
这简直是老天爷追着喂饭吃！
不过真要向抱住这根大腿，所耗费的资财可不是一点半点，万一失败了……
他想了半天，试探道，“钟老师，不是我不愿意相信，毕竟按您说的，我们可是投入巨大，您看……”
钟山微微一笑，“不就是故事创意嘛，看我给你抄——不是，给你现场编一个！”