1985年的三月，当黑色大奔缓缓停在崇文门酒店马克西姆餐厅门前的那一刻，门童已经第一时间迎了上来。
头一次坐这么豪华的轿车，头一次有人为自己拉车门，张嫱和母亲张小龙都有点受宠若惊。
直到两人下了车，跟随着钟山的脚步，迎着无数欢迎的笑脸和敞开的大门走入这个装饰得富丽堂皇的法国餐厅，两人依然觉得恍惚间有一种强烈的不真实感。
这个混合了香水、咖啡与烤面包气息的餐厅里，此时灯光略显昏暗。
张嫱挽着母亲的手臂，眼睛却不住地打量着四周。
地毯、墙纸、彩绘玻璃、银制餐具、仿照卢浮宫的壁画、幽暗的灯光和那些穿着西式制服的服务生，这对她们母女而言，确实算是大开眼界。
此时，一个身材窈窕，穿着酒红色晚礼服，举着红酒杯的女人款款走来，朝着三人略略欠身，笑靥如花。
此人自然是宋淮桂。
她恭敬地看看钟山，“钟先生，恭候多时了，您要的位置一直给您留着呢！”
钟山点点头，“宋经理有心了。”
宋淮桂笑道，“哪里话，您能来，我们马克西姆蓬荜生辉！”
钟山朝旁边张嫱母女挥挥手，“走！先吃饭！”
几人在餐厅一角落座，铺着洁白桌布的桌面上，头顶的灯光投射在红酒杯中，折射出几分火彩。
身边的张嫱正小声和母亲议论着菜单上那些拗口的法文菜名，钟山则是静静地望着大厅角落那一片看起来有点简陋的舞台。
他对法餐兴致缺缺，今天来马克西姆自然不是为了吃饭，而是奔着这里的“驻唱歌手”们来的。
在1985年，自诩为先锋、时尚的马克西姆餐厅，这里的时髦并非全部来自昂贵的法餐、金发碧眼的老外，还有那些在外面根本听不到的“摇滚乐”。
当北京城的夜晚响起的大多都还是收音机的嘈杂声响时，马克西姆的舞台上已经开始聚集着一批穿着牛仔裤、玩着吉他、萨克斯、架子鼓的年轻人。
崔剑、刘园、栾术……这些在中国摇滚历史上各有记录的名字，他们有记载最早的演出，大都起源于眼前这方餐厅的小舞台上。
这是八十年代为数不多的“地下摇滚”场地。
而对于钟山来说，跑到餐厅来找人，属实也是无奈之举。
春节过后，音像出版社里的磁带销售又因春晚迎来了一波高峰。
而作为出版社储备的“核弹”，在经历了将近一年的培训、学习之后，钟山也终于准备好把张嫱这位未来的“迪斯科女王”推向市场。
1985年，全国有十四个沿海港口对外开放，改革开放如火如荼。
在国际上，迪斯科虽然广为流行，但一直被视为亚文化，直到七十年代末，有迪斯科音乐获得格莱美音乐奖，才算登堂入室。
而对于此时的大陆音乐圈，张嫱这种走迪斯科风格的女歌手，还是前所未有的。
这导致了一个非常尴尬的问题，那就是，很多人是真的不懂什么是迪斯科。
虽然当初钟山承诺包办整张专辑，但是他写歌容易，搞出迪斯科音乐的独特律动却不是那么容易的事。
人才难得啊！
他原本属意的人是国内玩电子合成器的先锋——何文彪。
此君去年通过太平洋音像出版社发行了一版迪斯科配乐，算是此中好手。
可惜，因为前阵子董黛的事，对方紧握着何文彪不肯松口。这条看似最近的路，暂时被堵死了。
此时张嫱母亲自告奋勇，给张嫱推荐了燕京电影乐团的一位老同事。
老先生虽然写出的旋律优美流畅，但他是搞民乐的。结果就是写出的编曲配上乐队传统的配器与规整的节奏，让人听了之后大失所望，这根本不是迪斯科音乐。
于是，钟山干脆打算来马克西姆碰碰运气。
能在这里玩摇滚的年轻乐手，对节奏和音效有着天然的敏感与创造力，或许能从中碰撞出迪斯科需要的火花。
其实说碰运气也不准确，毕竟钟山早就通过宋淮桂搞清楚了今天晚上演出的乐队阵容。
在马克西姆品尝着牛排和红酒，时间来到晚上八点，原本寂静的舞台上终于闪出几个青年的身影。
站在中间那个留着半长头发，抱着一把吉他，穿着中山装，还略显稚嫩的青年正是崔剑。
此时舞台上的七个青年各司其职，一切准备就绪。
作为乐队主唱的崔剑没有开场白，张嘴就是，“一首《斯卡保罗集市》送给大家。”
有鉴于现场的外宾几乎占到了一多半，他又磕磕绊绊地用英语重复了一遍。
现场也没什么掌声，他们就自顾自地演唱起来。
舞台的灯光不算明亮，温暖的餐厅里，一曲英文歌被他唱得居然有点铿锵有力。
知道此行目标的张嫱此刻眼也不眨地盯着不远处的舞台，不由自主地跟随着音乐点着头。
演出一直持续了足足一个小时，小伙子们唱得带劲儿，三月的天里一个个热得淌汗。
钟山仨人就这么静静地看到演出结束，等到几人离席时，才悄悄走出了餐厅。
……
另一边，餐厅后面的小库房里。
几个刚刚结束演出的青年正抱着一堆演出用的吉他、架子鼓、键盘一样样归纳整理。