论资金、传播方式和创作空间，种种现实的掣肘，电影委实显得性价比低。
当越来越多的电影创作者愿意放下“大银幕”的骄傲转向电视，影和视必然此起彼伏，或许未来有一天影评人们坐在鲁米埃尔大厅里看电视剧也说不定。
时代不同了。
电影的制作方式在变，电影和观众的关系在变，连带电影的概念也发生着微妙的变化。
粉丝文化也变了，电影明星不再顶着遥不可及的男神女神的光环，几十年前，沙滩上短衣短裙的碧姬·芭铎能让人群疯狂，而现在年轻的追星族迷恋好莱坞巨星珠光宝气的生活。
胶片逐渐从电影的生命中隐退，柯达这家曾经的戛纳最大赞助商已经破产，戛纳的不变如何能应对周遭的无穷变。
如今的电影市场的主力是好莱坞，评委会主席是好莱坞的大人物，开幕片是好莱坞大片，霸占媒体头条的是与好莱坞有关的人与事，在欧洲电影节，好莱坞已经反客为主了。
“不必谈论好莱坞对戛纳有没有影响或影响有多大，现在的戛纳根本离了好莱坞不行。”
欧洲影电影人评人指责好莱坞带来了铜臭味，但拍电影需要钱。
电影节就是做的电影生意。
在戛纳，最拉风的男人不是艺术总监弗里莫，也不是评委会主席斯皮尔伯格，而是挥舞着美钞的好莱坞制片人。
艺术片没有市场，全球都是如此。
欧洲艺术片的欧洲基本盘，这两年也被好莱坞电影抢占了不少份额。
电影节主席吉尔·雅各布在发布会上表示：“电影节是那些处于危险和困难中的艺术家的避难所。”
今年的戛纳，依然文艺范。
“欧洲需要商业电影也需要文艺电影，不应该在肯定一方的同时踩另一方。商业电影做它的票房，艺术电影追求艺术，商业电影有观众的追捧，不代表艺术电影就没人喜好。”
左宾的采访，则是双标范。
草草陪着阿佳妮在戛纳刷了几波存在感，左宾就回国接着拍自己的电影了。
短暂的休息并没影响演员们的表演状态，《那些年》如期在六月上旬杀青。
杀青宴结束后，接下来就是录制片主题曲了。
《那些年》的同名主题曲算不上经典，但配上电影的MV那就是妥妥的爆款金曲了。
就左导在娱乐圈的人气和地位，就算是普通一点，隔壁音乐圈也是大把的歌手抢着唱。
左宾人虽然不在音乐圈，但音乐圈一直都有他的金曲。
这首必火的金曲，左宾试了试自己的水平，就没有找原唱了。
这首歌的关键不是唱功，而是情感的传递和配套的电影MV。
唱功不应该是被评判歌手和歌曲的唯一标准。
市面上大多数关于唱功的讨论，实际上并非在探讨唱功本身，而是在讨论商业塑造的歌手偶像口碑。
在左宾看来，好的音乐其实和好的电影有共通之处，那就是看了这部电影听了这首歌，心里会有触动和共鸣。
“
又回到最初的起点记忆中你青涩的脸
我们终于来到了这一天
……
那些年错过的大雨那些年错过的爱情
好想拥抱你拥抱错过的勇气
曾经想征服全世界到最后回首才发现
这世界滴滴点点全部都是你
……
”
“你觉得怎么样？”左宾录了一版自己还算满意的，然后让陪着他录歌的陈雨安点评。
“好，特别好，导演这水平都可以开演唱会了。”陈雨安毫不吝惜的夸赞。
“不至于不至于，我自己几斤几两还是知道的，跟专业歌手没得比。”开挂的导演拍戏演戏还行，唱歌就差了点【数值】的强度，成名曲全靠作品本身过硬的质量撑着。
“谦虚了导演。”陈雨安表情略夸张的说道：“你就是被拍戏耽误的创作型歌手！”
这年头，创作型歌手在乐坛是最吃得开的，长得帅的就更吃香了。
算起来，左宾这个跨界音乐人的音乐奖项，比拍电影拿的奖还要多。
因为拍电影只能拿导演奖，做音乐有词、曲、编曲、最佳MV、年度十大金曲等等奖项可以拿。
今年除了《那些年》、《失恋33天》、《前任3》这几部电影的主题曲和插曲，还有邓诗颖和新少女时代今年的主打歌《我的歌声里》、《最好的安排》、《没有什么不同》。
年度十大金曲，左宾占半壁江山。
从寒假火到暑假的这几首歌轮流霸榜，其中的《体面》和《说散就散》跟着电影火遍了亚洲，而《我的歌声里》则是让邓诗颖炫技炫到了太平洋对岸。
左宾相信随着《那些年》电影的上映，《那些年》主题曲也能上榜一。
以左宾现在的人气，在娱乐圈本身就是顶流，再加上歌曲的质量如此过硬，发行的音乐作品一经上线，热度肯定蹭蹭的往上涨。
非专业歌手的顶流演员，也都会发行一些歌曲，不基本上都限于粉丝，很少有成功火出圈的。而像左宾这样的偶像导演，发行的歌曲不仅成功火出圈，还火了那么多首，简直是业内BUG。
一些对左宾电影无感的路人，在听完这些歌曲变成了左宾的歌迷，原本就喜欢他的粉丝就更加喜欢了。