但也有一些时候，是剪辑师跟不上导演的思路，导致作品失去了那种浑然天成的灵性。
所以，文艺片通常由导演自己剪辑，至少是提出主要剪辑意见；而商业大片由剪辑师主导，导演只负责拍摄。
这种权力的分散，是一种极致理性的商业逻辑——让没有感情的剪辑师用商业思维去处理素材，感情过于充沛的导演只负责将那些素材拍出来。
就好比农民懂得如何种出最好的菜，而大厨不懂得种菜却擅长将之加工成昂贵菜品。
可是这种模式也有一个弊端——当方星河打算开创一种动作风格时，从未加工过这种素材的厨子，还在用老一套的经验来处理新食材。
或许顾客吃完之后仍然觉得很好，那是因为他们已经习惯了旧口味，从来没有吃过更好的。
现在，方星河打算告诉他们，你们out了。
20分钟之后，影片的节奏逐渐变得“又慢又快”，放映厅里忽然安静下来。
在全局层面，快的是宙斯的行动链条，出国、追查、试探黑警、刑讯、追杀……
在他预设的24小时极限时间里，他没有一刻停止活动，飞快推着进度。
慢的东西，是宙斯的行动准备。
所有行动都是拆分开的状态，在每一局“小游戏”里，宙斯都会做好万全准备，展现出强硬的心理态度和极限掌控力，奇妙地慢下来。
比如试探黑警的那幕戏，凝滞的镜头让时间感变慢，宙斯甚至从容不迫的吃完晚餐，叫人感受不到丝毫焦躁。
“妙啊……”
索哥董事长轻声赞叹着，完全感受到了新剪辑的那种氛围感。
“确实好，既紧张，又从容，nice！”
紧张的是时间不停流逝所带来的压力，镜头数度滑过墙上的钟，时针分针的每一次转动都在催促观众产生焦虑。
经过前期的铺垫，观众早已代入宙斯视角，每一次看到与时间相关的元素，都会自发回想起救援时限。
从容的是宙斯的表情、行为、态度，这个男人顶着巨大的压力，用一种猎人般的极致冷静，牢牢锁住观众的视线。
客观的焦虑和主观的从容，这种矛盾感交织在一起，形成了一种非常奇妙的氛围。
方星河在这场戏的处理上，比原版做得更加精彩，那种巨大的张力，时刻操控着观众的情绪。
到了打斗阶段，方星河剪辑版展现出了更强烈的韵味。
对，只有韵味这个词能够形容那种前所未有的酷。
打斗前必然有一个全景视角，强调空间感。
主要是交代人物位置、外部环境、整体压力。
打斗中逻辑清晰，这里的逻辑指的是攻守逻辑，动作片最重要但通常总是被模糊掉的一种元素。
还是拿当前的经典动作片《谍影重重》来举例，动作高潮通常是利用环境道具进行即兴击杀（比如用圆珠笔、毛巾、杂志）。
这种打法的冲击，主要来自于创造力。
打斗中经常贴着脸部拍摄，背景完全虚化，观众只能看到伯恩急促的呼吸、敌人扭曲的表情和飞溅的血迹，这种极度的压迫感让人几乎无法喘息。
这是创新，同时也是取巧。
影迷们最终形成的印象是什么？
——伯恩是一个超级牛逼的特工，反应极快，应变能力极强，对环境的感知极其敏锐，杀人如同本能。
但归根结底，这只是一个综合素质极高的特工，而不是一台叫人目瞪口呆的杀戮机器。
马特达蒙的动作表现力不够，展现不出来那种非人感。
所以这部电影只有攻守逻辑的大框架，而没有细节。
它不追求让观众看清每一个动作的起承转合，反而会刻意省略掉中间的连接部分，叫观众脑补。
镜头经常直接从伯恩出拳切换到对手倒地，中间的力量传递过程，剪掉了。
方星河版《飓风营救》恰恰相反。
它的攻守逻辑拥有极致的细节。
宙斯的动作总是给全，用从容缓慢的对峙期来铺垫情绪、拉高期待；
然后用大全景对比敌我双方，一边是宙斯超出常理的反应速度和爆发力，一边是仿佛不在一个图层的对手；
再之后近身折臂锁喉开枪，动作快到出现残影，力量大到单手抓着敌人脖颈就能掐碎脊椎。
其中有一个画面，让所有高层齐声发出惊呼。
混战中，宙斯翻身上二楼，贴墙而立，躲避下方的射击视界。
他状似随意的抬起右手，举枪对准右侧门口，仿佛预判般扣动扳机，手指发力的时候画面里还没有敌人，0.5秒后，敌人像是无头苍蝇般从大门里冲向走廊，枪响的时候刚好从太阳穴将黑帮爆头。
与此同时，他头也没回，忽然伸出左手，探出去的时候一把抓住黑帮后脖颈，收回来的时候拉着倒霉蛋挡住了从对面廊道里射来的冷枪。
这个画面相当牛逼的地方就在于，宙斯贴着墙张开双臂，完全预判了0.5秒之后的局面，以最从容的姿态掌控战场。
当然，最牛逼的还是接下来的动作。
——他猫着要贴墙前行，左手仍然以纯粹的指力抓着尸体的后脖颈，没有丝毫费劲，像是拖着5公斤日本米袋一样执行战术动作。
特写镜头中，尸体的脖子已经完全碎掉，脑袋软软的耷拉下来，像是一个破麻布袋。
这时，细心的观众就会回忆起宙斯抓住敌人的那一瞬间，音效里的那一声嘎巴脆响，然后后知后觉的发现，原来早在擒敌的第一时间，那倒霉蛋就已经是一具尸体了。
这种表现力，是其余动作片里完全不具备的“非人感”，好像成人壮汉殴打幼儿园小朋友，还得是小班的稚童。
整部影片的动作戏，没有出现一次那种一拳碎墙的廉价道具击打感。
比如李莲杰，托尼贾，榛子丹，经常干碎砖墙木柱，但敌人怎么挨打都生龙活虎，这是东方动作片最常见的展现攻击力的套路。
以方星河人类极限的身体素质，他一拳锤到砖墙上，只会把自己的手干骨折。
可是以他人类极限的身体素质，是真能单手拎着30公斤的道具假人当玩偶。
这么拍的结果是，看似表现力是变弱了，其实反而真实地非人了。
30公斤的道具假人要质感有质感，要重量有重量，抡起来往楼梯下面一甩，砸倒一片，再一人补上两枪，帅飞。
在激昂的配乐中看清楚方星河对每一帧镜头的掌控之后，会议室里开始频繁的发出倒吸冷气声。
嘶……哈……
这种看似并不凌厉的剪辑，在真正观影的时候，反而意外的带感啊？
尤其是对峙期的慢，与终结时刻的快，这种矛盾的张力所带来的突兀冲击感，好像从来没有哪部影片做到过？
“唔，尊敬的方，或许，我们确实需要重新考虑一下……”
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倒霉透了，过年来回折腾几次而已，没想到废得这么彻底。明天还得继续挂水