“你们跟我要剪辑权的时候信誓旦旦的拍胸脯打保票，结果拿出来的东西就这种水平？”
内部放映室的灯光刚刚亮起，方哥就开始上嘴脸。
制片工具人擦了擦汗，嘟囔道：“这……这不挺好的吗？”
方星河没理他，转头看向评审委员会：“你们怎么想？给这部电影打几分？”
“额……”
来自索尼影业各个部门的看片委员面面相觑，谁也不敢出头。
“挺、挺好的吧？”
“评分！”方星河不耐烦了。
“8分！最起码的！”
市场部门总管一咬牙，给出了一个巨高的评分。
好莱坞电影是工业化模式，六大的每一部商业片都有拍前、映前、映后三大内部审查机制。
其中，映前的成片内部审查制度，主要是对剪辑后的成片进行商业潜力评估，以此来决定宣传方面的投入。
大体上就是五分制或者十分制，拉一堆人提前看片，然后打分。
而这一次，公司剪辑版的分数相当高。
“您的动作绝对独一无二！”
“但你们的剪辑好像智障！”
“啊？”
他们不理解，但是，方导理由充足。
“我要的节奏感呢？
模仿《谍影重重》的风格，剪得花里胡哨0.5秒一帧就是有节奏了？
我告没告诉过你们，我的动作只需要铺垫，不需要分拆？！”
没人吭声。
“马特达蒙没有动作基础，所以剪得越碎才能显得越凌厉，我拍的每一个动作都给情绪留足了空间，你们把重要的部分全剪掉了，拿前期的日常情节填时长？！”
剪辑师忍不住顶嘴：“可是你亲口要求我们快慢结合……”
“我要的是同一空间里出手前的慢和秒杀时的快做结合！而不是你们那狗屎一样的好莱坞三段式整体结构！”
方星河早知道他们会搞砸，但是没有想到，公司剪辑版居然能够屎到这种程度。
当然，索尼并不觉得屎。
前期铺垫30分钟，中间对抗升级，最后大高潮，再接5分钟大团圆收尾，要快有快要慢有慢，太经典辣！
所有好莱坞经典动作片都是这个模式，俺们还模仿了《谍影重重》的凌厉剪辑，你还想要什么？
方星河想要他们赶紧嘎。
其实以当前时代的眼光来看，这一版《飓风营救》还真的很有大卖气质。
不犯错的传统套路，叠加方星河的帅气英俊，再加上他独特的动作表现力，不去碰瓷《碟中谍》，看上去至少比《谍影重重》更有卖相。
然而问题是这样的——方大导需要的是一部具备颠覆性气质的大爆款，可他们剪成了一部流水线工业品。
没有更多废话给他们，方大导霸气四溢的一指门口。
“滚出我的剪辑室！我自己来！”
106分钟索尼狗屎版，大刀阔斧的缩减到92分钟。
不提开头结尾，最重要的变化是对动作场面的重新剪辑。
整体风格仍然是“露头就秒、没有废话”，但是细节处理截然不同。
索尼剪辑版，以及前世原版，都过于强调剪辑的凌厉感。
大概是因为《谍影重重》太火，让他们找到了小成本动作片的财富密码，所以非常注重镜头语言的紧张感和刺激感。
做为“极致实用主义”赛道的两大佼佼者，伯恩与原版飓风底色相同，剪辑非常好莱坞。
然而方星河不想要好莱坞，他想要的是“only方星河”。
独特、顶级、难以模仿、不借助剪辑。
因此他放慢剪辑节奏，增强画面稳定性，靠身手和表演主导情绪。
动作场景几乎全是固定机位，没有手持，没有晃动，精准聚焦动作细节，并且以静滞画面模拟宙斯作为顶级杀手的那种冷静、冷酷的注视。
每一个动作画面的前置部分，构图都非常克制。
方星河非常擅长利用光影，比如巴黎夜晚的霓虹灯照在宙斯脸上，一半脸在光明，喻示着哥哥的身份，一半脸在阴影，潜藏着杀手的本能。
对画面的处理也相当简洁，如果对这句形容感到不好理解，可以对比龙氏功夫喜剧的风格，那就是一种很复杂的画面处理，用来配合他独一无二的打斗风格。
而方星河的打斗，则是极简主义。
画面始终凸显主体——宙斯作为一个追杀者、一个猎手，虽然时间紧张，虽然心情焦虑，但是每到关键时刻都能够保持着高度冷静。
精准的锁喉、折臂、爆头，没有任何拖延，不借助任何环境与道具，冲击力来自于专业度。
而展现这种“超级杀手级专业”的方式，不是靠剪辑，是靠武圣方本人的超强实力。
这就是最大的区别。
几天后，仍然是那个索尼的内部放映厅，全体高层汇聚一堂，观看导演剪辑版《飓风营救》。
前20分钟，区别不大，因此大家还有闲心窃窃私语，点评一番。
“唔，这么剪点也行，节奏流畅了很多。”
董事长含笑夸奖，也不知道有几分真心几分假意，但也有人小小的唱了几句反调，隐约带刺。
“去掉了那场很重要的动作铺垫，观众感受不到宙斯的实力，期待感恐怕会弱一些吧？”
“那几场用来展示实力的动作戏拍得很好，我原本以为会是很重要的素材，结果没想到方导全都弃之不用了。”
“我很好奇，既然不用，那为什么又要拍呢？”
方星河瞥了一眼那几个白皮绿茶，没有搭理他们。
一群菜鸡，给他们画面纯纯多余。
我拍了的场景，就一定要剪进最终版里吗？什么逻辑！
素材是素材，每一部电影都是由大量素材删删减减编织出的最好效果。
很多时候，是导演舍不得拍好的素材，难以客观剪辑，导致最终成品出现这样那样的问题。
因此，在好莱坞，拍摄和剪辑是两种不同的权利。