不过许成军也是够好奇的，什么黛花、陈诞庆、老谋子这会不都在京城么，是什么风给吹魔都来了？
这一屋子可真怪有意思的。
许成军初来乍到对一个尚未出口的陈诞庆没什么兴趣。
他语气平和，却清晰地说道：“美是共通的，这一点我同意。无论东方西方，对崇高、对优雅、对悲剧的感知，人类有相通的基础。
但美又是独特的，它深深植根于具体的文化土壤、历史经验和观看世界的眼睛。我们需要学习、借鉴国外成熟的美学体系，这没错。但更重要的是，我们得找到并确立中国自身审美经验的‘原点’和‘语法’。
不是用西方的尺子来量中国的画，也不是把中国的东西硬塞进西方的框里，而是从我们自己的山河、诗文、器物、人情里，提炼出属于我们自己的美学话语。否则，永远是学生，永远在解释，永远隔着一层。”
陈诞庆眉头横竖一皱。
他正处于艺术探索的焦灼期，国内艺术环境的保守与滞后让他苦闷。
于是。
对西方现代艺术的了解使他仿佛看到了灯塔。
许成军的话固然有道理，但在他听来，多少有点“守着旧家当”的迂阔和不知外界天地广阔的盲目自信。
总之，就是想要出国的前兆，被许成军确诊了和卢信华一样的毛病。
想出去想疯了。
不过老陈最后玩的可比老卢高明多了，出口转内销，回来宣传西民思想，可是谋杀了不知道多少南方媒体的菲林。
老卢盯着伤痕文学开创者的名头，直接给自己搞了个查无此人。
相形见绌！
陈诞庆语速加快：“如果我们自己的东西真的够好，真有那么独特的原点和语法，为什么几百年来看来看去，还是文人画那套笔墨情趣，还是山水、花鸟、人物老三样？
为什么我们的绘画在表现现代人的精神困境、在形式语言的纯粹性探索上，显得那么乏力？我看，不是我们东西不好，是我们那套语法本身需要彻底革新，需要注入新的血液，而这新血，目前看来，多半得从外面来！”
许成军听出他语气里的急切与某种偏执，80年代么很正常。
他们的一些思想你说邪门也好，还是偏执也好。
本质上还是时代问题。
说白了，老陈要是90后也说不定能画个那兔。
许成军不惯着：“你所说的革新和新血，我完全赞同。但你把外面预设为唯一的源泉和标准，这本身就是一种思维上的懒惰和被征服。你说文人画传统僵化？没错，任何传统活水断了都会变成死水。
但僵化的不是山水花鸟本身，是后来者失去了像范宽、倪瓒、八大那样，用笔墨回应自己时代精神困境的勇气和能力！你说我们缺乏表现现代困境的形式？那北魏佛像的悲悯与力量？
敦煌壁画里飞天线条的律动与自由？《千里江山图》那种饱含生机的青绿，本身不就是一种极致的、东方的色彩和空间观念？”
陈诞庆被喷懵了。
妈的，我一个美术生你跟我将这个？
飞龙骑脸是吧？
许成军顿了顿，看着陈诞庆有些发愣的脸，继续道：“你说的西方体系完整、观念先进，我部分同意。
但他们那套透视、解剖、光影、构成，是建立在他们的哲学、科学乃至观看世界的方式上的。我们呢？我们的散点透视、我们的计白当黑、我们的书画同源、我们的‘气韵生动’，背后难道没有一整套独特的哲学观和宇宙观？
把这套东西深挖下去，用现代人的心和眼去重新激活、转化，难道不能生长出新的、既能对话世界又骨血自足的形式？
急着认别人当爹，是因为还没真正看清自己祖上留下了多少可能性的矿藏。这矿，需要下死功夫去勘探、提炼，而不是因为它表面蒙了灰尘，就断言底下是空的，急着去别处淘金。”
许成军也不知道行不行，但是我就站在道德制高点怎么了～
说起来，未来中国美术领域的发展比文学可能还要不光明。
八九十年代盲目崇拜西方潮流导致的失语，在未来最终还是走向向传统寻找资源的回归。
这番话，与其说是反驳陈诞庆，不如说是许成军借机抛出自己对“中国美学现代转化”这一宏大命题的思考。
这是他从复旦立足的“传统文学现代转化”的原点。
不管到哪，他的言论都是表里如一，让人抓不住小鞭子，谁想盲目照抄照搬就是跟他作对。
就这么霸道~
他的话，也点破了陈诞庆此刻思维中的盲点与焦躁。
陈诞庆的脸一阵青一阵白。
他不是什么浑人，相反还是个聪明人，不聪明的这个阶段也不会想着润出去，然后在中国发展红利最好的阶段回来。
只是在压抑的环境和对先进的渴望下，选择了更激进的批判姿态。
他爽了，许成军爽了。
最后就是不知道谁吃亏了。
刘西亚在旁边嗤笑一声，打破了短暂的沉寂。
“行啊陈诞庆，平时就属你最能说，一套一套的，今儿可算遇见能治你的了？被人指着鼻子说‘思维懒惰’，滋味如何？”
她语带戏谑。
章易某嘴角也是抽了抽，跟着想说点啥，嘴唇动了动，还是把话憋了回去。
许成军这一棒子打的范围确实够广，把他也挥了进去。
他热爱摄影和电影，对视觉语言极度敏感，同样面临着如何对待传统与外来影响的问题。
只是此刻，他身份更边缘，处境更实际，还在费心费力解决因超龄入学时获批仅学两年的问题。
实在没资格也没心情在这个充满理论火药味的场合插话。
那年我站立如喽啰。
他心底掠过一丝这样的自嘲。
还是苏志豪打了个圆场，他哈哈一笑，拍了拍手：“行啦，行啦！大家都是搞艺术的，有点自己的脾气和坚持太正常了！
吵一吵，思想才有火花嘛！成军是我未来妹夫，我作证，他可不光对文学有想法，对导演、摄影、音乐这些行当，那也是很有见地的！咱们聚在一起是缘分，别伤了和气。”
苏志豪有个第四代导演的师傅凌紫风，在这个圈子里辈分和资历算是高的，尤其面对这一屋子初出茅庐的年轻小子、丫头，他镇得住场子。
经他一搅和，气氛缓和下来。
一时间，大家顺着苏志豪的话头，又从导演艺术聊到电影音乐，从电影音乐聊到当代美术，再从美术聊回小说叙事。
艺术门类虽殊，其理确有相通之处，尤其是在这个万物复苏、亟待突破的年代。
不止文学在黑暗中探路，影视、美术、音乐，无一不在进行大胆的试验。
一些人因才华和机遇，被冠以“先锋”、“实验”之名，站稳了脚跟；更多人则被时代大潮裹挟着，不知去向何方。
许成军也渐渐弄清楚了这些人怎么会凑到一起。
有像章易某这样被苏志豪叫着跟着剧组来上海拍摄的；
有像戴花这样来沪进行学术交流，被朋友拉来的；
有像陈诞庆、孙甘露这样本就是上海本地或在此活动的。
七扭八拐，竟也形成了一个小小的、临时性的文艺交流圈。
这倒有点像北島、忙克他们在玉渊潭搞的地下文学沙龙，只是这里门类更杂，气质更海派一些。
许成军随口问起此间主人是谁，苏志豪只是神秘地摇摇头，一笑带过。
许成军便也满不在乎地不再追问。
八十年代初，这样的私人聚会大多如此，借个地方，志趣相投便聚，散了或许也就散了。
夜色渐深，阁楼里的争论暂歇。
1980年的刘西亚，正是玩音乐最嗨、最大胆探索的时候。
她听着录音机里放完的一卷约翰·科尔特的爵士乐磁带，忽然提议：“光说不练假把式，聊了半晚上艺术，不如咱们来点实在的？一起玩段音乐怎么样？随便弄弄，自娱自乐。”
这个提议立刻得到了响应。
在座的多是文艺青年，即便不精通乐器，也对音乐有基本的欣赏和热情。
苏家兄妹从小家庭氛围熏陶，都有些底子。
许成军在圈子里早有音乐作品流传，吉他弹唱更是公认的拿手好戏。
就连陈诞庆、章易某这些人，对音乐也有粗浅的认识和感受力。
苏志豪抛砖引玉，从墙角拿出一把看起来有些年头的鹦鹉牌手风琴，试了试音，笑道：“我先来段苏联老歌《莫斯科郊外的晚上》吧，应应景，也怀念一下咱们看内部参考片的日子。”
他演奏得不算特别精湛，但感情充沛，熟悉的旋律很快让气氛更加松弛下来。
一曲终了，苏志豪把琴放下，笑着看向苏曼舒：“接下来得让我妹妹来了，我这点三脚猫功夫不行。曼舒从小对音乐的直觉和感受力，可比我这半吊子强多了。”
众人的目光一下子聚集到安静坐在许成军身边的苏曼舒身上。
苏曼舒倒也不怯场，只是四下看了看，想找件趁手的民族乐器，古琴、琵琶之类的，但这阁楼里显然没有。
许成军见状，向刘西亚示意：“索拉，借你吉他用用？”
刘西亚挑眉，爽快地把靠在墙边的一把木吉他递过来。