但好多人仍旧半信半疑：如果说这段曲子不是林思成编的，而是他原封不动，原汁原味的从文献中翻译出来的。比林思成只用三天，用“推导性的再创作”的方式改编出来的还要让人惊悚。
但凡是懂的人都明白：“译”比“编”更难。中间隔的不是山，而是银河系。
但问题是，录像看了好几遍，闭着眼睛又听了好几遍，他们却丝毫找不到其中的逻辑原理和依据？
也赖《六幺》的曲谱太残，残到压根没办法对照。
再看林思成或抄或译的那些资料，更是一个头比两个大：不管是李敬亭、万凤云、任卓，还是肖以南，甚至专业如兰苓、闫志东，压根找不出任何的相关线索。
说直白点：他们没办法判断，最后的这支曲子和林思成查过，抄过的那些资料和文献，以及翻译的那些谱字，之间是什么样的联系关系。
几个人头对头，研究了好久，但然并卵：不但没弄明白，反而更迷茫了。
赵光华坐在旁边干着急：不是……你们问我呀？
我虽然不是专业的编导，虽然只是个弹琴的，但好歹也是专家，就这么没存在感吗？
正急的抓耳挠腮，闫志东和兰苓对视了一眼，把资料推了过来：“赵老师，麻烦你指点一下！”
这才对嘛？
赵光华迫不及待：“你们是不是很奇怪，为什么林思成说这是花十八，我就深信不疑，这就是花十八？”
闫志东顿了一下：别说，他真是这么想的？
“因为，我是弹琴的，别的不懂，但最是懂琴……”赵光华猛呼了一口气，“更因为，林思成新编的这个曲子……哦不，新译的这个曲子，靠的就是五弦琵琶！”
“闫院长，兰总编，你们看这个……”赵光华翻开文件夹，“看这两篇残谱！”
他指的是三卷《敦煌乐谱》的后两卷，也就是残到译无可译，至今为止还未被完全翻译的那两篇：P.3539、P.3719。
前一篇好一点，写在《佛本行集经·忧波离品次》的背面：除了二十个燕乐半字的琵琶谱字，还有不少的指法标注。
后一篇更残：写在《尔雅》白文背面，只有十个谱字，以及少许的曲谱内容。
虽然还有一些辅助符号，但没人知道代表的是什么意思。
虽然经过几十年，经过无数学者的研究，但至今为止，也没有对这两卷残篇有个具定的定论：有的专家认为，这是唐代大曲的节奏结构和表演形式，有的则认为，这两篇本身就是乐谱。
更有专家认为：这两篇只是“板眼”记号，即乐曲的节奏，节拍。
但不管是哪一种，都一致推断：这两篇是与琵琶谱相关的文献。
闫志东眼睛一亮：“赵老师，你的意思是：这支曲子，是林思成从这两篇残谱中译的？”
赵光华愣了一下，不知道怎么说：闫院长，你也知道这是残篇？
这上面就三十来个谱字，但这支曲子有多少节？
花十八加上前面的六段散序，整整二十四段，林思成就是头研地也译不出来。
“他译的是五弦琵琶的指法。”赵光华又往后翻，“就这个……”
闫志东定睛一看：
勹：疾掩，急按即放。𢬿：连蠲，双弦连拨（四声）。彳：蛇行，单手走音（三徽位移）。〻：密轮，一秒十弦。亍：顿挫，急停留吟……
大概十二个谱字，全是如这种：右手指法加左手需按的品/相，以及弹奏出的音效。
后面还有：彳、亍：起势，蛇行探阵→顿挫蓄力。勹、〻、勹：冲突段→疾掩三连击。
𢬿、𢬿、〻：高潮段→十六连珠。𠄌、口：转折→颤枝落花。T、彡：合→敛息收势。
像是林思成把这些谱字组合了一遍，改编成了新的连奏技法。再看“起势”、“冲突”、“高潮”、“转”、“合”这几个字眼：这应该是一支完整乐曲的主体结构。
但光是结构没用：只有技法，没有曲谱，曲子从何而来？
“闫院长，兰总编，你们再看看这个……”
赵光华又一指，指着第一篇残谱最后面的指法标注，和少的可怜的曲谱内容。
闫志东的兰苓恍然大悟：指法（左手）加品/相（右手），就能奏出音符。再加上曲谱内容，就能形成完整的曲段。
但是，再是减字谱，再是精简，这三十个谱字顶多能译三到四段乐曲。
新编的舞曲有六段序，加破段的十八段，整整二十四段，林思成怎么译出来的？
赵光华又指了指，指着P.3719最后面那两行特殊的符号：“这应该是板眼！”
板眼，节拍……那又怎么了？
就算加上节拍，也凑不出二十四段。
正转着念头，赵光华又笑了一声：“但林思成可以按迹寻踪，寻找具有相同结构和节拍的古代乐曲……”
闫志东和兰苓又齐齐的一愣：按迹寻踪，这不还是拼凑？
像是不约而同，他们又想起了李敬亭和刘郝电话里说的：林思成摘抄了好多曲段的节拍。
其中就包括《敦煌古谱》第一卷中，音乐史学家陈应时翻译的那二十五首中的几首。
他不但抄，还改，但不改旋律和音调，只改节拍。
甚至还把国内失传，但国外文献中遗存的残谱的古典曲目译了几段。同样，译的只是节拍。
没用，节拍如果是骨，音调就是肉，有骨无肉，还是空架子。
随即，闫志东又想了起来：不对，林思成抄的、译的，不止是节拍。
他还抄了好多曲段：
唐代代教坊俗曲《洛阳春》，唐代软舞配乐《春莺啭》，元代杂剧《梧桐雨》选段。
以及宋代《碧鸡漫志》中的《虞美人》选段、董颖创作的《薄媚·西子词》选段，
并清代《九宫大成南北词宫谱》中散曲小令，康熙时编纂的《律吕正义》中的十四律古琴曲，《雁儿塔》选段。
还有，遗存于日本雅乐典籍中的唐代吐谷浑乐舞《青海波》曲段，及福建莆田传统莆仙戏，《吊丧》的二胡曲段。
而与这些相比，他在《敦煌乐谱》中抄的更多：陈应时翻译的二十五首琵琶曲，他至少摘抄了一半。
抄完后就开始改，但不改曲调，同样只改节拍……
为什么林思成只改节拍？
看着文件上，赵光华刚刚指过的那几行琵琶指法，闫志东和兰苓的脑海中仿佛闪过一道光。
他们终于知道，林思成的这二十四段曲子，是怎么凑出来的：
先确定指法：哪些曲子用的疾掩+连蠲+蛇行+密轮+顿挫的组合技。
再确定品相和音效：哪些曲子中有双弦连拨的四声，哪些是单手走音的三徽位移。
再确定乐段结构：哪此曲子中起势是蛇行探阵，哪些曲子中有疾掩三连击的冲突段，哪些曲子中是十六连珠的高潮段，又哪些有颤枝落花的转折段……
一本文献一本文献的查，一个曲子一个曲子的找，但凡符合这三点的，全部摘录出来。
然后，再根据P.3719中那些代表板眼的特殊符号改编……最后的这支新曲，就是这么来的。
乍一想，就觉得好简单：顺藤摸瓜，追本朔源。但得先算一算：从唐到清，有多少音乐形式和体裁，有多少乐曲？
少说以也要“亿”计，谁要觉得简单，先来试一试。
说实话，这比大海捞针还要难。
但为什么林思成干成了不说，仅仅只用了一天？
暗忖间，闫志东和兰苓面面相觑：说实话，除了林思成，不可能有人知道，更不可能做到。
但他们至少知道，这意味着什么：
由此一来，说明《六幺》并没有真正意义上的失传，而是散落于历史长河之中，在各朝各代，被各式各样的音乐题材吸收、改编，最终形成了一部又一部的经典。
更说明：还未被翻译，至今没有定论的《敦煌古谱》后两卷，就是《六幺》谱的一部分。
想到这里，闫志东突地一个激灵：“老李，老万，来帮忙……”
兰苓也反应了过来，叫着肖以南和任卓。
一看就知道他们想干什么，几个人刚凑到一块，赵光华抄起了琵琶：“我帮忙……”
确实得乐师帮忙。
没时间客气，闫志东点头表示感谢，然后翻开林思成交给景泽阳的那本文件夹。
之前还有人在想：就景泽阳那个水平，给他他能不能看得懂？
现在他们才知道，文件夹之所以这么厚，资料之所以这么全，压根就不是给景泽阳看的……
七个人分工明确：闫志东、兰苓、肖以南、李敬亭负责还原，即把林思成改编的节拍改回去，任卓和万凤云负责找出处，赵光华负责弹奏对比。
林思成标注的很清楚，资料够全，难度不高。
第一段，遗存于日本雅乐中的唐代吐谷浑乐舞《青海波》配乐选段：按照林思成的标注，闫志东和兰苓把节拍改了回去，剩下的四个人则和原曲对比。
确认无误，让赵光华弹。
而琵琶刚一响，七个人齐齐的一怔愣：改的只是节拍，曲调和旋律却没有变？
刚刚才听过，而且听了不止一遍，这不就是林思成的新曲中，“散序”中的第三段？
一群人愣了好一阵。
闫志东往后翻：“再来！”
第二段，清《律吕正义》十四律古琴曲，《雁儿塔》选段。琵琶刚一响，七个人又是一愣：新曲第九段末的那一节？
恰好就是四弦琵琶师漏拍的那一段。
再来，唐代软舞配乐《春莺啭》：又巧了，第十一段，正好就是于静思过于紧张，多转了两圈的那一段。
继续：《敦煌古谱》·《慢曲子》……《敦煌古谱》·《又慢曲子·西江月》……
依旧是《敦煌古谱》：《急曲子》、《又曲子》、《倾杯乐》、《长沙女引》、《撒金沙》、《营富》……
古谱第一卷拢共翻译了二十五曲，林思成的新曲中，足足包含有十四曲的选段。
一群专家面面相觑，愕然无言。
这说明什么？
说明已被中外学者翻译了不止一个版本的《敦煌乐谱》第一卷的二十五首古琴谱，好多曲段都改编自《六幺》？
这比完整的复原出《六幺》，完全破译《敦煌古谱》后两卷的意义还要重大。
可以这么说：就凭这本文件夹里的资料，只要往上一递，压根不用打什么招呼走什么关系，最差最差，也是国家社科基金艺术学重大项目。
所以，部级金奖算什么？