她盯着林思成看了好久，又看了看桌子上的资料，以及方进面前的电脑。
“林同学，这些资料，都是你现查的？”
“怎么可能？”林思成不由失笑，“史料文献繁浩如海，如果临时搜集，连哪个条目在哪个书中都不知道……资料当然是提前准备的……”
但再是提前准备，也就几天的时间。
就靠他那个助理，更或是吊儿浪荡的景泽阳？别开玩笑了……
暗忖间，林思成调整完了动作，又盯着镜子看了几秒：“可以了，于老师，收吧！”
于静思收了舞姿，林思成又拿起铅笔，开始构底图。
同样只用了五六分钟，一幅“射雁托腮”的舞人图新鲜出炉。
下意识的，几个人看了看画，又看了看镜墙前的于思静。
乍一眼，像是卡通化了一样，其实于静思真的就长这样：鹅蛋脸，细圆腮，丹凤眼，皮肤白的跟洋娃娃一样。
而像不像都成了其次，重点在于画面：肢体角度、衣饰摆幅、以及表情变化，与林思成反复调整，演员最后收功前的那一刹那一模一样。
只凭回忆，他能一比一的复制出来，画的就跟照片一样，这需要多么恐怖的记忆力？
下意识的，他们想起了景泽阳刚才说的那句话：林思成的记性超好，几乎过目不忘……
这是不是过目不忘？
而对舞蹈编导而言，这同样只是其次，因为分镜构图只是他们的基本功。包括李敬亭、刘郝、程念佳，以及两个编导，基本都是手到擒来。
但如果让他们设计，更或是译谱，他们顶多画成这样：
更或是稍微用点心，加点服饰和发型，画成这样：
反正绝不会像林思成这样，面面俱到不说，更是把人物画得活过来一样。
不是做不到，而是需要时间。
特别是演员通过肢体所表达的的静态语言，以及通过表情、眼神呈现的情绪和情感。
借用一句外国名言：一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。不管是专有还是不者，翻译古谱中的每一套动作，必然要多次推测，更需要无数次的试错、判断，才能选出最贴合舞姿，且最能表达情感细节的表情语言。
而且要有足够的视觉张力，足够的舞台效果。
可以这么说：设计每一套舞姿，同步的情绪表达，以及舞姿转换时的情绪变化，少说也得斟酌研究一两天，有时三五天也说不定。
但给林思成，他完全不需要：确定动作的那一刻，他好像就知道，什么样的表情，最适合这套动作。
而且，他好像早就确定了作品的中心思想，以及主题？
就像之前他调整演员动作时，强调的那几句：羞中带怯、欲拒还迎……要表达出不甘束缚的决心，更要表达出欲行还止的矛盾感，以及物是人非的怅惘，并忆故人而不得的悲怆……
这不是作品思想是什么？
关键的是，恰如其分，量身定做，珠联璧合。
不管是给程念佳，还是刘郝，更或是李敬亭，都感觉改无可改。甚至于有一种直觉：这套舞姿，天生就该表达这样的情绪。
所以，一群人格外的想不通：就像是，林思成早把谱译了出来，只是通过演员分镜，把构图又重新抄了一遍？
但想想又不可能：这是古谱，不是教科书，你得译，而非抄。
前后就几天的时间，能把辅助文献和资料搞明白都不错了……
转念间，林思成又在第二幅古谱上打了个勾，然后把图撤了下来。
随即，方进拿着一沓复印的稿纸，一张一张的往白板上贴。
林林总总十多张，转眼就贴满了整个白板。
所有人都愣了一下：这是什么，鞋？
不对，这是舞姿的步伐图。
长这样：
或这样：
以及这样：
十几幅图，全都一模一样：都只有两只鞋。
景泽阳扑棱着眼睛：“跳舞的人呢？”
林思成摇摇头：“没人！”
“那怎么译？”
“有谱！”
说着，林思成又把几张稿纸贴了上去，还贴的贼整齐。
瞄了一眼，景泽阳的眼珠子差点突出来：五六页差不多两三百个字符，他认识的不超过十个。
也不止是他，包括两个学生、几个演员，乃至两个编导，全跟看天书一样。
刘郝和程念佳认得一点，但也只限于“一点”，如果让她们译谱，那是为难人。
李敬亭要更专业，懂得也多一些，如果让他译，他应该能译出来。
但要说译的对不对，能译多准确，那是自欺欺人。
因为不确定性太多。
打个比方：“、”是顿符，指踏地定姿，但你不知道，定的是左脚，还是右脚。上半身是直立，是前倾，还是后仰。
你还得通过前后的舞符判断。
又比如，“〢”是摇符，但你不知道摇的哪个部位。是头，是颈，是胸，还是腰，更或是臀。
同样得通过前后的符号判断。
然后，问题来了：并不是所有的古舞谱符都有注释遗存。就以眼前这几张为例，李敬亭能找到出处，能准确翻译的，可能也就一半。
剩下的一半怎么办？就只有靠猜。
所以，百分之九十九的古谱翻译，其关都是靠推测。
李敬亭特好奇：林思成该怎么译？