敦煌古乐谱并不是多生僻的文献。
恰恰相反，只是要研究考古、文物，更或是古曲音乐，以及古典舞蹈，没人不知道这东西。
一是本身就足够出名：五代后唐时抄录，来历不祥，一直藏于敦煌莫高窟藏经洞。据后世学家考证，很大可能来自于唐代燕乐大曲。
清末时，被法国汉学家、探险家保罗·伯希和从敦煌莫高窟藏经洞盗走，现藏于法国国立图书馆。
凡是研究中国学的欧美学者，均认为《敦煌乐谱》是研究唐代音乐、礼制、宗教的重要文献之一。
其次，研究的人太出名：从最早的日本学者林谦三，到当代的叶栋、陈应时，无一不是中国音乐史、古乐律方面的权威学者。
特别是陈应时，主编《中国音乐简史》，是艺术类高校的参考书目之一。
其中就有专门篇幅讲授有关《敦煌乐谱》的《古谱研究》，像万凤云，任卓这种兼修古曲音乐和古音律的专家，这是必修课。
正因为他们懂，所以才格外想不通：林思成为什么会去选择用敦煌乐谱中的《急曲子》，给《六幺舞》配乐？
这两者之间已经不是风马不相及，而是水火不容。
狐疑间，琴声渐密。
刚开始还有此生涩，时不时就会卡顿一下。但渐渐的，琴声越来越连贯，有如珠玉落盘。
肖玉珠和方进目瞪口呆：他们竟然不知道，林思成还会这个？
相对而言，李贞要淡然很多。当然，她同样不知道林思成会这个，只是出于对林思成的崇拜。
如果有一天，林思成告诉她：我会造火箭，会造原子弹，她照样会信……
一曲弹完，四周已聚了好多人。但顾虑到可能打扰到他，都并没有离太近，而是就近找了个地方坐了下来。
看林思成弹完琴后坐着不动，仰着头发呆，万凤云一脸好奇：“他不会真的准备用《急曲子》，给《六幺舞》配乐？”
一群人齐齐摇头：不可能。
因为节拍太快。
要问有多快：著名的琵琶曲《十面埋伏》，节奏够快吧？其中最快的一段是《九里山大战》，就奏的最急，琴师恨不得把琴弦轮出火星子的那一段，也不过每秒三拍。
来，试一下，用这一段编一段舞，让演员跳一下？
那不是跳舞，那是跳绳。
跳绳只需要动双手双脚，跳舞却是全身一起动，姿势多样不说，还具有相当强的难度和技巧性，而且最短都要跳五六分钟。
别说演员了，来，让一级运动健将试一下？
但没人说话。
因为林思成不是门外汉，你可以说他不精通，但你不能说他不懂行。
正狐疑间，林思成拿起铅笔，在空白的五线谱上写了起来。
凝神一瞅，好像在抄谱：左边的原谱上是哪个音阶，右边依旧是哪个音阶，基本一字不改。
抄完后，林思成又开始在段首前标注，看着“♩=75”“♩=122”之类的字样，几个人恍然大悟：林思成要改编。
他准备把急如战鼓，平均拍速“♩=184”的《急曲子》，改成急缓相济，张驰有度，适合编舞的节奏。
暗忖间，刘郝本能的摇了一下头：这同样不可能。
说简单点：如果想让一首♩=184的曲子达到♩=75的拍速，那至少要放慢两倍半。
想像一下，那个效果？
这已经不是音符与音符之前的休止有多离谱的问题，而是节奏的变化，会让乐曲的形式和内容变形到让人惊恐的程度。
关键还在于：节奏的变化，并不能改变乐曲的核心本质。打个比方：无论把哀乐放快多少倍，它表达的依旧是悲壮，哀伤的情绪。
同样的道理：《急曲子》的急，指的并不仅仅是节奏，还有乐曲的核心本质：强、健、硬、刚。
而《六幺》是什么？是优美婉柔，节奏舒缓，舞姿轻盈飘逸，姿态性感柔曼的软腰舞。
这不是合适不合适改编的问题，而是核心本质完全相反。
果不然，标注完后，林思成试着弹了一下。那个效果，可以用四个字形容：惨不忍睹。
就好像，一个完全不懂音乐的小孩在胡乱拔琴
之后，林思成又尝试着修改了一下，同样只改节奏，有的地方加快，有的地方变慢。
编导室里很安静，除了偶而响起的琴声，就只有铅笔落在谱页上的沙沙声。
不管是编导，还是专家，都安安静静。他们就想看看，林思成最终能改到哪一步。
林思成并不知道这些，他心无旁骛，不厌其烦，一遍一遍的改，一遍一遍的试。
差不多改了十多个版本，才换了一张琴谱。
几个人愣了一下：这是改好了？
当然不可能。
都是内行，会用眼睛看，更会用耳朵听：节奏倒是被改的面目全目，但本质还是那个本质，核心还是那个核心：刚、键、硬、强。
给软腰舞配乐肯定不行，添一下词，当做战歌倒挺合适。
暗暗揶揄，刘郝又瞅了一下林思成新换的谱：《又慢曲子》？
同样是敦煌古乐谱，同样由林谦三、叶栋、陈应时翻译过。
谱架上这一版，依旧是陈应时的掣拍版。
众人面面相觑：不是……林思成这是从一个极端，走到了另一个极端？
《急曲子》的拍速是♩=184，《又慢曲子》的拍速则是♩=36，两着相差近六倍。
前者是一秒三拍，后者是两秒一拍。
要说能不能用来配舞，当然能。所有的《孰煌乐谱》，本就写在对应的经卷背后，不敢说百分百，百分之七八十，都是唐代时的佛教舞蹈配乐。
但要看配的是什么舞。
敦煌乐谱中，但凡是带“慢”的曲谱，一律配的是《涅槃》类的佛教乐舞。
想像一下和尚道士念慢经：一个音节拖三秒。