7月，因为《刺秦》的扑街，让国产电影在这个暑假黯淡无光。
不过，先是陈恺歌被宋新驳斥的新片，引得观众好奇。
紧接着学院派批评宋新大搞商业片，不重视并且排斥电影艺术，招了十个年轻导演，把有艺术追求的导演全都拒之门外。
甚至不允许陈恺歌在战争片中增添艺术性。
引来宋新的抨击，说追求艺术导致中国电影有了如今的困境。
一系列的动静，让中国电影依然是当下最吸引目光的话题。
艺术和商业，两个相反的东西，被抬到了对立面。
绝大部分普通观众都更认可商业化，少部分观众，还有一些电影爱好者、资深的影迷，觉得电影还是要更重艺术。
当然，到哪都少不了中立派，觉得商业电影也要有艺术性，文艺片也得商业化。
学院派也坐不住了，纷纷开始在报纸上发声。
“电影艺术是文化传承，也是社会变迁与人性探索的记录仪，更是国家形象与国际话语权的通行证。
90年代开始，中国电影在国际上屡获大奖，电影艺术打破了意识形态的隔阂，成为了中国开放、思想解放的文化名片，极大地提升了民族自豪感！”
第四代导演，北电导演系教授谢非，同样在人名日报上面撰文。
不只有为了电影艺术正名的，更多学院派大肆抨击电影追求商业性。
“电影不能只求感官刺激，走向娱乐化，单纯的感官享受不等于精神快乐，文化不能当市场的奴隶，沾满铜臭气！”
“别让票房崇拜，成为国产电影的毒药，库布里克、黑泽明、塔可夫斯基，这些电影大师的作品有的票房平平，有的甚至一度票房惨败，但这不妨碍他们成为世界电影的巅峰代表！”
“宋新的盲目追求商业化，正在扼杀电影艺术，是要向全国人民谢罪的！”
......
文化、艺术，还有上价值，学院派依然还是这一套。
这个年代，有的观众还真就吃这一套。
毕竟电影艺术成为主流都这么多年了，也培养了一批受众。
各大高校，都还流行文艺青年呢。
随着他们的发声，有些观众开始动摇，也有更多人反驳。
“说的也对啊，确实是流行电影艺术之后，国产电影才走向国际了。”
“得了吧，压根就没多少人看过，《返老还童》6000多万美元、《源代码》7000多万美元的海外票房，才有资格说是走向国际！”
“只有票房，人家欧美根本不承认，三大电影节连个提名都没有。”
“拿奖有什么用，电影还不是给人看的，再多奖没人看又怎么样，中国电影自己都不看还有什么意义！”
“连宋新向全国人民谢罪都来了，特么的年年浪费钱拍些没人看的电影，怎么不去谢罪！”
“还好意思说铜臭味，拍电影难道不要花钱的吗，拿钱的时候怎么不嫌弃铜臭了？”
......
又是新一轮的争论，虽然有一些观众认可了电影艺术比赚钱重要，但是对商业化的呼声还是最高的。
说一千道一万，观众就是想看好看的电影，就这么简单。
也越来越多以第四代导演为主的学院派发声，推崇电影艺术，抨击电影的商业化。
不过，对于观众来说，这些人60年代从北电毕业的导演们，实在是太老了。
这几年也没什么好作品，没有好作品的导演，相比宋新这个年年贡献好片的导演，那说话就跟放屁没多大区别。
至于第五代导演，除了在电影学院任教的田状状，没几个主动发声的。
毕竟正是年富力强的时候，不像第四代基本已经息影了。
得罪宋新就是得罪北影厂乃至中影，没有什么大仇都犯不着，毕竟要吃饭的。
张亿谋、李少红他们都没有吭声，陈恺歌更是专心琢磨剧本，巴不得没人关注自己，更不可能发声了。
坚持艺术，又不想得罪人。
少了第五代这个主力军，电影艺术在商业电影面前，根本不是对手。
不过20年的主流论调，加上电影学院的教育，电影艺术至上的影响，还是根深蒂固的。
第五代导演不得罪人，可是那些年轻人，尤其是走上地下导演路子的第六代导演，可就胆大包天了。
“电影人要说人话，做人事，商业电影过于假大空，缺乏真实性，没有中国人的生活体验，《返老还童》打着近代历史片的名头，却毫无逻辑可言，对历史的危害性不亚于《刺秦！》”
今年刚凭借《小武》，在欧洲和国内名声大噪的贾章柯，正志得意满，也跟风接受了采访，大肆批判起了商业片。
他信誓旦旦地对记者说道：“电影一定要有文化尊严和自信，不能一窝蜂地扑到钱上，一切向钱看只会毁了中国电影！”
不只是贾章柯，张远、娄夜、王晓帅...一个个年轻导演见有人带头，也纷纷出来，批评电影的商业化。
有委婉一点的，也有直接批判宋新高举商业大旗，走错了路，会带歪了中国电影。
越来越多导演高举艺术片大旗，这个电影行业坚持了20年的基调。
而赞同商业化的，除了小钢炮、李大伟他们几个外，鲜有人发声。
这年头商业在艺术面前天然矮了半截，而且他们的老师、长辈们，很多都看不起商业片，也不好说什么。
即便有发声的，也是说商业化的同时，要有艺术追求。
不过，截然相反的是，观众并没有受到多大影响，大众舆论依然是支持商业化。
不管是贾章柯在欧洲很火的《小武》，还是王晓帅前几年被BBC评为电影诞生一百周年百部佳片之一的《冬春的日子》。
在观众心里的份量，都远远不如《返老还童》、《源代码》。
电影界和观众，迎来了诡异的对立。
20年来，电影艺术也第一次受到了挑战，迎来了观众的质疑。
学院派紧张的同时也松了口气，至少业内还是依旧推崇艺术，导演们还坚持艺术。
推行商业化，缺不了导演，不然就只是一个口号而已！
......
电影界、媒体和观众，对于艺术性和商业性的议论，成为了电影市场最火热的话题。
宋新都去了一趟甘粛，在最后完工的工地上，拍完了剩下的几个火星地表的镜头。
返回首都之后，还在讨论这个事。
甚至文联还要开会讨论，邀请他去参加。
“去个屁，吃饱了撑得去跟他们打嘴炮！”
剪辑车间里，宋新直接拒绝了，虽然文联并非学院派，尤其是很多领导都是抗战时期过来的。
都是第三代导演那样的文艺战士，战争年代给老百姓、部队演出，那时候可不讲什么艺术。
但是大部分人，肯定更喜欢电影艺术。
只有艺术这种没有固定标准的东西，才能随意点评，而商业电影以观众的认可为主。
观众自己觉得行就行，没他们什么事，也是抵制商业化的主要原因。
一个个在行业里盘根错节，到处都是亲朋故旧，一张嘴怎么吵的过几十张。
听到宋新不去，小钢炮连忙道：“您要不带我去，我跟他们好好辩一辨！”
宋新摇摇头：“有什么好编的，浪费口水。”
“那就任由他们攻击吗!”
小钢炮愤愤不平，当初在大院子弟身边，打不还手骂不还口，就够憋屈了。
现在成了名导，天天被批评，他可受不了。
李大伟笑道：“老冯你看你又急，老宋肯定有他的打算。”
小钢炮忙问：“主任有什么打算？”
“中国电影，可以没有他们，就当不存在就是了。”
宋新摇摇头：“《无间道》即将上映，马上我们就要有一批商业片导演加入，到时候一年到头不缺商业片了，自然商业片成为主流，他们再怎么说，也都是笑话了。”
《无间道》作为新人导演的作品，如果大爆了，香江那些年轻导演，不信不会蜂拥北上。
他们可不是刘玮强、陈可锌这些名导，只要有机会，包管听话的。
别说新人了，就是大导演，说不定也有妥协的。
“可是主任，您之前不是把他们骂走了吗？”
小钢炮有些迟疑，那次他可是在线现场，听宋新骂那些香江大导演，可是相当痛快。