她知道，这一切，都是他安排的。
这个嘴巴很毒，总是嫌她麻烦，却又在用他自己独特的方式，保护着她，磨炼着她的顾哥哥。
控制室里，顾昀似乎感受到了她的目光，他烦躁地拉起杂志，盖住了整张脸，只从杂志下面，传来一句含糊不清的嘟囔。
“哭什么哭，吵死了。”
“再哭，这个月零花钱全扣光。”
……
顾昀那记致命一击，像是打通了刘亦非的任督二脉。
在完美录制完专辑的灵魂主打歌《勇气》之后，她仿佛彻底开了窍，后续的录制工作变得异常顺利。
无论是《最初的梦想》里那种对未来的憧憬和坚定。
还是《小幸运》中少女情怀的细腻与酸甜，她都能精准地捕捉到歌曲的核心情感，并用她那愈发通透的声音，完美地演绎出来。
《告白气球》，《睫毛弯弯》……
这些旋律优美、情感真挚的歌曲，在张雅东顶级的编曲和刘亦非日益精进的演绎下，一首首被打磨成了精致的艺术品。
张雅东每天都处在一种痛并快乐着的精神分裂状态。
一方面，他依旧鄙视这些过于流行的口水歌，觉得这是对他艺术生涯的一种污染。
但另一方面，作为一个顶级的音乐制作人，他又不得不承认，顾昀拿出的这些歌，每一首的旋律都好听到让人头皮发麻，简直就是一台台精准的爆款制造机。
他甚至在夜深人静的时候，会忍不住偷偷哼唱几句：“原来你是我最想留住的幸运”，然后又会唾弃自己的堕落。
这就是所谓的口嫌体正直，张大怨种也是在痛并快乐着。
就这样，专辑的录制进度飞快，很快就只剩下了最后两首歌。
而这两首歌，也是整张专辑里，风格最为独特，也最让张雅东、章国荣乃至闻讯而来的王霏都感到好奇的两首——《半壶纱》和《莫问归期》。
回想当初，张雅东第一次看到这两首歌的曲谱时，他那张总是写着生无可恋的脸上，第一次露出了真正意义上的震惊。
“这……这是什么？”
他指着曲谱上那些融合了传统五音阶和现代流行和弦的复杂编曲，以及歌词里那些充满了禅意和江湖侠气的词句，感觉自己的音乐世界观受到了巨大的冲击。
“这叫……中国风。”
顾昀懒洋洋地给出了一个来自未来的，精准的定义。
在2003年的华语乐坛，古风这个概念还很模糊，大多停留在用一些传统民乐器进行点缀的层面。
周杰伦的东风破，在顾昀的那首抄了他自己的青花瓷，和本草纲目的点拨下提前面试。
市面上第一次有了真正意义上的古风歌曲的定义。
而像《半壶纱》这样，将佛家禅意，茶道文化与现代编曲理念完美融合，以及《莫问归期》那样，用磅礴的弦乐和鼓点，营造出金戈铁马、快意恩仇的武侠世界的歌曲，对他们来说，无疑是再一次对古风这个概念的有了新的定义。
当张雅东花了好几天时间才将完整的伴奏做出来后。
章国荣闭着眼睛听完，再睁眼，眼中充满了惊艳和赞叹。
“阿昀，你这脑子里到底装了多少东西？”
他由衷地感慨：“这已经不是单纯的歌曲了，这是一幅幅用音符画出来的水墨画，有风骨，有神韵。”
恰好过来验收成果的王霏，也拿过做好的完整曲谱看了几眼。
上次看到的只是顾昀画的鬼画符般的简谱，这次完整的内容，实在惊艳了这位天后。
她虽然没说话，但那双清冷的眼睛里，却罕见地闪烁着兴奋的光芒。
她甚至走到钢琴前，试着弹奏了几个《半壶纱》的和弦，然后点了点头，给出了一个极高的评价。
“有意思。”
能从她嘴里得到这三个字，已经不亚于寻常歌手拿到格莱美大奖了。
然而，这两首歌，对于演唱者刘亦非来说，却是一个前所未有的巨大挑战。
《半壶纱》需要的是一种空灵，淡泊，甚至带着一丝出世禅意的感觉。
而《莫问归期》则需要一种潇洒，豪迈，在江湖风雨中快意恩仇的侠女气概。
这两种截然不同的，并且都远远超出了她人生阅历的气质，让她在录音棚里，再一次遇到了瓶颈。
她唱《半壶纱》，总感觉像个偷穿大人衣服的小女孩，在故作成熟地念着佛经，空有其形，未得其神。
她唱《莫问归期》，则更像是一个娇滴滴的小公主，在奶声奶气地喊着我要闯荡江湖，听得人忍俊不禁。
“不对，茜茜，感觉不对。”
张雅东揉着眉心，努力地引导着：“《半壶纱》这首歌，你要想象自己是一个看破红尘的茶女，或者是青灯古佛旁的修行者。“
”你的声音要轻，要像一缕烟，飘在空中，而不是像现在这样，每一个字都砸在地上。”
“还有《莫问归期》，你要有侠气！什么是侠气？“