情书的上半部分剧情，和大多数青春电影类似。
只是拍的更加唯美，色彩丰富，镜头干净，转场丝滑。
别的导演能做到这种程度，已经很厉害了。
但李明洋是金棕榈大导演，再加上翻拍的是爱情经典情书。
大家对他的期待自然更大了。
这种成色的电影，只能说及格，完全谈不上优秀。
如果非要找一些突出的点。
小女主张若楠的选择，无疑为这部青春电影加了不少分。
很多人记住了她那张岁月静好的脸。
李明洋的表演可圈可点……
然后就没了。
情书上半部分差强人意，下半部分会拉回来吗？
很多人心里打问号。
如果是其他导演，这部电影已经不用再看了，无论是从商业角度，还是艺术角度，都只能说是及格。
但情书的导演是李明洋，大家心里下意识的觉得不应该那么早做定论，要再观望观望。
当男女主在马路相遇，大家都觉得会发生点什么。
然而并没有。
双方只是交换了一下联系方式，就分开了。
在原版情书中，藤井树和藤井树的爱情，是从渡边博子这里展开，通过一封封书信，揭开了过往的心动回忆。
很巧妙的设计，很深邃的共情。
书信给人一种朴实无华的质朴代入感，字里行间是对青春的追思。
而在李明洋的情书中。
书信被微信取代。
微信的提示音响起。
镜头如翻书页般，在男女主角身上切换，微信信息如漫画旁白一般出现。
很平淡，很真实。
没有太多情绪的变化，没有狗血的拉扯。
没有太多的戏剧化冲突。
电影需要戏剧化的冲突，需要钩子，需要情绪，这样才能吸引观众看下去。
情书缺乏戏剧化的冲突，就连李明洋最擅长的转折都很少见。
时隔多日，陆远要离开了。
两人相约在一间咖啡馆，见了一面。
你一言，我一语。
男未婚，女未嫁，命运的邂逅，两人眼中的爱意怎么也藏不住。
将女主送到家门口，阿远没有表白，挥了挥手，就转身离开。
“要进去坐坐吗？”
阿远迟疑了很久，宁宁等了很久。
最终两人一同走进了家门。
这看似女孩委婉表白的一句话……
在男主进入女主家之后，剧情突然急转直下。
原来现在的女主，并不是高中的女主，高中的女主已经去世了。
引领男主进屋的是妹妹。
尘封的房间被打开，青春的相册被翻开，一封封未寄出的情书，散落在桌上。
镜头推进得很慢，慢慢地，将沉痛的过往揭开。
妹妹念着姐姐写的最后一封情书。
特写镜头聚焦在陆远身上，悔恨的情绪在眼角的一丝颤动中，宣泄了出来。
一行清泪在无声的哭泣中缓缓落下。
妹妹停下了念信，深情地将陆远拥入怀中。
姐姐喜欢，妹妹也喜欢。
画面突然一个闪回，回到了镜头一开始的时候。
和情书一样，躺在雪地里，忽然起身去参加心爱之人的葬礼。
这一刻！
所有的线都呼应上了，白雪、死亡、情书、救赎……
男主无声的痛哭一场后，与前女友的妹妹、父母告别。
当晚就踏上了归途，在夜色中，乘坐动车，离开了充满青春回忆的家乡。
清晨。
男主赶到了公司，依旧忙碌。
忙碌到很晚才下班。
他再次成为牛马，用忙碌来麻痹自己。
只是……这种生活的意义在哪呢？
他以为自己习惯了。
其实并没有。
在回去的地铁上，他打开了自己的体检报告，积劳成疾，不到三十岁，就已经高血压了。
出了地铁站，走在冷清的街道，他垂着头，似乎在思考着什么。
恰在此时，微信提示音响起。
男主看了一眼手机，原来是妹妹来到了她所在的城市，求收留。
断了的线，又再次连接在一起。
从这天起，男主的生活不再是单调的两点一线，下班的时间越来越早。
他尽其所能，帮助妹妹在大城市立足。
相处的时间越来越长。
恍惚间，妹妹越来越像姐姐。
电影快要接近尾声……
男主被救赎了，那妹妹呢？
爱情电影的走向……
要么有情人终成眷属。
要么到此结束，各自安好。
要么留白，给观众无穷的遐想空间。
而情书的尾声很突兀。
男主因长期不加班，被公司开除了。
他告别了已经成为职场丽人的女主，再次登上了回家乡的动车。
镜头一转。
清晨阳光照耀下被薄雾环绕的山村，
随风摇曳的绿色田野，一群白鹅和鸭子在绿意盎然的河道中悠然游动。
在一片姹紫嫣红花卉种植基地里，阿远和其他花农正在采摘鲜花。
一声陆远。
妹妹穿着姐姐雪白的裙子，向陆远飞奔而来。
满园春色中，妹妹紧紧抱住了陆远。
“我喜欢你。”
陆远在迟疑中，还是抱紧了妹妹。
镜头一转，姐姐的卧室，打开的窗户，风卷窗帘，桌上有一本笔记本，被吹的哗哗作响。
当风停止，窗帘笔直的垂落。
镜头给了笔记本一个特写，那一页画着男主的素描。
起风了，笔记本翻页了。
日记的开头。
7月11日，晴。