“如果为了遵循誓言而阻碍电影的发展，这是得不偿失的。”
如同因噎废食一般。
事实上，包括四位发起人导演也在不同层面上打破自己的誓言，没有能够百分之百遵守最初的约定。
根据道格玛官方网站显示，最后一部道格玛电影拍摄于2004年。
拉斯-冯-提尔毫无疑问是在这方面探索最多的导演，2000年“黑暗中的舞者”，他将音乐从画面里独立出来；2003年“狗镇”，他又将场景虚拟化，这些作品全部是在道格玛誓言之下产生的不同创作灵感。
后来，再也没有人们完全遵循十条誓言去拍摄道格玛电影，但是，这项运动依旧在电影制作领域留下自己的深远影响——
手持摄影、自然光效、声画同步，这些非技术性的表现手段从未消失，甚至成为无数商业电影的运用手段，道格玛95对艺术的思考和追求，以另外一种方式融入当代电影。
“大象”，显然没有百分之百地遵守十条誓约，不算一部道格玛电影。
然而，不可否认的是，格斯从中汲取灵感，尽可能摆脱技术的影响，用最简洁也最原始的方式去捕捉去记录去呈现，真正意义上地打破现实和虚构之间的界线，重新还原一起悲剧事件的场景剖面。
此时，最粗粝也最原始的画面里，一切表达全部交给剧情和演员，不需要视觉刺激，也不需要戏剧冲击。
重点在于，当剧情也剥离一切虚构、碰撞的时候，演员就将承载电影语言和艺术表达的全部重任。
难，难于登天。
这也是格斯采用真实学生作为演员的原因。
安森，是唯一例外。
但现在看来，格斯的冒险得到了回报，如同道格玛95一般的原始拍摄方式，反而提炼出安森身上最朴素最真实的一面：
浑然天成，独一无二。
看看拍摄现场的反应就知道了，这些孩子全部都是学生，真实的十七岁、真实的青春期、没有任何表演经验、全部和科伦拜中学里遇害者一样的年龄，他们眼睛里看到的，就是格斯希望观众看到的。
也许，道格玛95终究没有能够如同法国新浪潮一般改变电影历史，但毫无疑问，他们的思想成为一个灵感一些火星，为电影制作带来全新视角，并且在不同导演的世界里演变出不同的火花。
格斯喜欢目前为止电影制作的发展方向。
脉络，正佳。
所以，格斯没有准备打断，一个长镜头结束，接下来又是另一个镜头——
主角，依旧是安森。
前面拍摄电话镜头的时候，格斯是担心的，因为安森的“表演”成分太多，难免显得矫揉造作，如果带着表演的状态出现在镜头里，没有修饰也没有剪辑的长镜头肯定会把那种状态暴露无遗。
但现在看来，完全没有必要担心了，即使是长镜头的注视，安森也经受住考验，甚至带来意想不到的力量。
果然，接下来一个长镜头，格斯没有失望。
“开拍！”