对话，一直在安娜和内维尔之间进行，焦点更是伴随安娜的脚步而移动，但画面中央的重心始终在伊森身上。
即使是现在，拍摄正在进行时，卡梅隆依旧没有真实感。
他试图提醒自己，他正在拍摄正在表演，这是工作，他需要进入角色，扮演好伊森，但这并不容易。
因为他没有台词，甚至在剧本里没有任何附注的标识，就只是要求他坐在那里，他很难保持专注不走神；更何况，此时此刻站在眼前的是安森，独一无二的安森-伍德！他真的正在近距离观看安森表演！
一点点好奇、一点点探究，他忍不住盯着安森。
一开始还有些拘谨，担心自己的眼神太直接太灼热，可能干扰安森的表演，看一小会儿就忍不住低垂视线掩饰自己，假装他没有在偷瞄，然后忍不住赞叹，蜘蛛侠居然就在眼前，重点在于此时的安森又完全不是蜘蛛侠的模样，那种神奇和新鲜让他雀跃不已，他必须竭尽全力控制思绪才能够按耐住雀跃。
专业！他们正在表演，他必须表现专业才行！
但转念一想，这就是安森的要求，安森要求他全程注视！
想到这里，卡梅隆就安心下来，又偷偷摸摸地抬起眼睛，细细打量，眼神里的好奇在阳光底下流转。
这一幕，芬奇注意到了。
下意识的第一反应就是抗拒，这不是芬奇喜欢的表演方式；但紧随而至的第二反应却是好奇，无法控制的好奇——
他们到底是怎么做到的，赋予这场戏如此微妙而丰富的解读空间？
伊森的状态，可以解读为世界末日里难得保留的童真，或者许久不曾看到人类的开心，还可以解读为终于吃上热饭的幸福；当然，一样可以解读为内维尔幻觉里的孩子投影。
最重要的是，卡梅隆的羞涩和雀跃是具有鲜活生命力的，那股活力能够挣脱摄像机的束缚穿透而来，赋予这场戏更多温度。
芬奇为什么坚持追逐日出，采用自然光拍摄这场戏？
归根结底就在于利用环境制造出一种假象，如梦似幻、半梦半醒，一方面是山姆去世之后，点燃希望；另一方面则是内维尔走向死亡之后，迎接新生。
这不是一个简简单单的情节而已，对于整部电影来说是一次节奏改变，镜头和画面需要承载观众情绪转折的重任。
而现在，卡梅隆的存在，出人意料地成为整场戏的平衡点，黛安和安森毫不费力事半功倍的进入状态。
卡梅隆到底是怎么呈现出如此心潮澎湃又生命旺盛的表演的？为角色注入能量，为整场戏带来色彩。
芬奇陷入震惊——
从安森到黛安再到卡梅隆，芬奇的灵感已经全面打开，这三位演员，确定真的是花瓶吗？
显然，卡梅隆没有意识到监视器后面正在上演的惊涛骇浪，准确来说，他比芬奇更加激动，因为眼前的男人绝对不是安森也不是彼得-帕克，而是一个陌生人。
“表演”这个词，对于卡梅隆来说从来没有如此真实过，也许摄像机无法准确捕捉安森表演的每个细节，但他没有错过，一五一十地尽收眼底。