不止阿方索，艾曼努尔也正在观察街区。
对于摄影师来说，在打开镜头面前，用自己的脚步、眼睛和身体去感受整个空间，这是至关重要的。
在外行人看来，摄影师就只是导演的木偶而已，其实不然，摄影师理解导演的创作意图和脑海画面之后，他们需要自己理解自己构思甚至二次创作，他们需要寻找光线、位置、构图以及空间等等。
摄影师的工作，也是一种创作。
所以，一部电影呈现出来的效果是一个整体，导演、演员、摄影师、灯光、布景、造型等等不同环节，每个人都在创作，不同创作灵感碰撞杂糅在一起，最后才能够呈现大屏幕上看到的效果。
尤其是接下来这场戏，艾曼努尔希望能够利用空间做文章，捕捉西奥和朱丽安两个人之间的张力。
在原著里、在剧本里、在导演构想里，西奥和朱丽安都没有“旧情复燃”的剧情，两个人已经彻底分道扬镳，看待生活看待世界的理念也已经截然不同。
此次重逢，对于朱丽安来说，西奥就是一个工具人，一个得到通行证的工具；对西奥来说也差不多，朱丽安就是一个恨不得立刻甩开的痛苦回忆。
从方方面面来说，两个人已经毫无瓜葛。
然而，安森提出一个想法，如果两个人彻底毫无关联，那么两个角色的互动是没有火花没有化学反应的，无法吸引观众，没有情感能量就无法唤醒共鸣；虽然相爱相杀的感情戏太俗套，但这却是商业电影的点睛之笔。
前提是没有感情线也没有暧昧戏码，安森不准备颠覆电影自身的风格，如同好莱坞所有电影一样植入毫无意义的感情线；但安森希望营造出两个人之间的情感张力——
明明已经毫无瓜葛，却一点就燃；明明两个人都没有其他心思，却张力弥漫。
也许人们拒绝相信，爱与恨其实是浓烈情感的一体两面；也许人们故意忽略，针锋相对的敌意也可能酝酿出相爱相杀的错杂关系。
安森希望通过表演和镜头能够营造出这样的张力，在不改动剧本以及电影风格的情况下，为镜头带来吸引力。
这意味着艾曼努尔需要发挥特长。
现在，艾曼努尔和阿方索一样相信安森，相信此前安森的承诺正在一一兑现，一部能够真正让艾曼努尔发挥特长的作品。
艾曼努尔就在摩拳擦掌。
接下来的剧情发生在西奥离开贾斯珀家的次日早晨。
西奥正常前往上班，却在光天化日之下当街被套上麻袋带走，他还以为自己落入暴徒还是什么组织之手，心惊胆跳但稀里糊涂，完全不知道自己为什么会遭遇这样的事情，他就是微不足道的小卒子而已。
一直到麻布袋摘下来，西奥才意识到，朱丽安隐藏在这件事的后面，两个人时隔多年重逢却是这样一个场合。
所以，应该如何营造张力？演员又应该如何不刻意不夸张地彰显那种看不到的张力？
艾曼努尔一直在研究，并且和两位演员展开讨论、演练、彩排，试图寻找到演员和摄像机各自的位置。
斯嘉丽有些紧张，是骡子是马，终究还是要出来溜达溜达了。