艾曼努尔看着坐在椅子上的安森，脑筋有些打结，显然，他不明白眼前发生了什么，阿方索刚刚发短信询问他，有事情需要帮忙，不知道他是否有空。
艾曼努尔毫无疑问是这群墨西哥电影人目前混得最好的一人，在好莱坞整整十年，早就建立自己的口碑和声誉，作品邀约一部接着一部，根本就没有断档过，他拥有权利自由选择自己感兴趣的导演和项目合作。
当然，墨西哥人之间守望相助，艾曼努尔也帮忙牵线搭桥，阿方索最初能够进入二十世纪福克斯视野就是依靠艾曼努尔的引荐，一群人在好莱坞抱团打拼。
最近，艾曼努尔刚刚结束一部作品的拍摄，正在洛杉矶休假，为下个月进入泰伦斯-马力克（Terrence-Malick）全新作品的剧组做准备，看到阿方索的短信，他就直接过来了，结果——
安森-伍德？
艾曼努尔有些晕，下意识地看向阿方索，用西班牙语询问，“阿方索，怎么回事？”
阿方索没有开口，安森插话，“我们遇到了一些技术难题，需要摄影师的专业意见……”这也是西班牙语，尽管磕磕绊绊，但至少完整表达了自己的意思。
艾曼努尔一愣。
阿方索已经直接拉着艾曼努尔走向书桌，将笔记本展示给艾曼努尔，“我们正在考虑拍摄一镜到底的追逐戏。”
“以‘法国贩毒网’为灵感。”安森补充了一句。
这句话一下抓住艾曼努尔的注意力，马上看向笔记本，“那就是手持和剪辑。”
“我们希望用长镜头制造出相似的体验。”安森解释。
艾曼努尔，“你们正在给自己出难题。”
阿方索，“所以我们需要你。”
艾曼努尔，“给我一个理由。”
安森，“我们希望能够带给观众沉浸式的前线体验。”
“事实上，我正在和阿方索说，电影不需要过分炫技，我们不需要观众意识到这是长镜头，我们不需要故意提醒观众，‘嘿，看到了吗？这是一个碉堡的长镜头’，我们需要把这些高难度技巧悄悄融入电影里，制造出一种沉浸式体验。”
“比如，电影第一幕，我们就可以用镜头跟随男主角的脚步进入咖啡屋，在那里，电视机正在播放一个全球轰动的大事件，所有人都在关注，他是唯一例外。”
“然后，镜头跟着他离开的时候，咖啡屋直接被炸飞，血肉横飞，我们需要观众感受到血腥气息和冲击力度，在观众意识到之前就把观众卷入电影的氛围里。”
阿方索并不介意使用长镜头，但他从来不为了炫技而炫技，长镜头的使用必须为剧情为电影为观看体验服务。
安森喜欢这一点，并且赞同阿方索的观点，他不打算打破这个原则；但在此基础上，他们可以强化观影体验。
好莱坞电影，往往喜欢开场三分钟之内就抛出一个包袱，这早就已经成为商业电影的套路。
艾曼努尔眉宇微蹙，他一下抓住安森话语背后的套路，
艾曼努尔这样的顶级摄影师，他的用武之地往往在艺术电影，因为只有艺术电影在追求镜头语言这件事；而商业电影不讲究这些，拍摄类型电影的话，艾曼努尔不认为他比那些常年沉浸此道的摄影师出色，因为那些摄影师讲究的是简洁干净以及叙事效率——
如果拍摄商业电影，他们根本就不需要艾曼努尔。
所以，这又是在做什么？