只是现在……瑞茜有些不确定了。
安森依旧没有演唱，没有歌词没有歌声，只有旋律而已；但乐器演奏却依旧能够感受到情绪的力量和歌曲的层次，返璞归真地展现旋律的魅力。
如此脆弱却又如此坚韧，如此悲伤却又如此明朗，如此缓慢却又如此澎湃，那些矛盾的词汇却完美地交融在一起，恢弘而盛大地令人沉浸其中。
无法自拔。
当人们谈起音乐的时候，往往习惯性地认为必须包括演唱；但即使是现在，交响乐依旧不需要搭配演唱就能够制造出心潮澎湃的效果，令人仰视。
而且，音乐能够跨越语言和文化，在不同人之间建立桥梁，其本质不是因为歌词也不是因为演唱，而是因为蕴含在旋律里的真情实感。
那么，歌手演唱的时候，应该扮演什么角色呢？
“瑞茜……”
瑞茜沉浸在自己的思绪里，全然忘记时间的流逝，却在呼唤之中一惊，视线焦点忙乱地移动着。
结果发现是录音工程师，他朝着瑞茜示意一下前方——
安森正在用眼神呼唤她。
她？
安森找她做什么？难道是有什么事情需要帮忙吗？
瑞茜左右看了看，两眼茫然，完全不理解安森。
电影里，一个眼神似乎就能够完成交流；但显然现实生活里不存在，瑞茜看着安森摊开了双手。
安森直接笑了。
然而，安森没有开口解释，而是看向乐队成员们。
演奏，无缝衔接地完成切换，从迈尔斯的大提琴开始。
迈尔斯显得有一点点亢奋，他站起来，放下琴弓，以肩膀为支撑扶着大提琴，如同演奏竖琴一般，用双手开始勾勒琴弦。
轻盈，欢快，带着典型的摇摆曲风，令人翩翩起舞，演奏自带节奏，双脚如同穿上传说里的红舞鞋，无法控制地舞动起来。
踢踏、点地、跳跃、旋转。
连带着音符也欢快跃动起来。
然后，安森和莉莉交换一个视线，吉他和键盘同时奏响，可以清晰看到他们的指尖轻盈地跳跃着，眼花缭乱，行云流水的旋律在心脏之上蹦蹦跳跳。
当然，还有康纳。
可以看得出来，康纳格外开心，抱着贝斯往前一步，一副摇滚巨星的模样摇摆起来，贝斯音的轰鸣与厚重居然喧宾夺主地成为主角，拨动听众的心弦。
瑞茜愣住了，完全愣住了，一时之间反应不过来：
这……这是琼-卡特的经典曲目“点唱机布鲁斯（Juke-Box-Blues）”！
一首乡村结合摇摆的曲目，清晰明快的节奏感是亮点。
琼-卡特原版凸显吉他的存在感，依靠吉他演奏的明快轻盈来强调摇摆曲风的特质；而眼前安森他们则以贝斯的弦音制造深沉厚重的摇滚节奏风格，但同时依旧保留原唱的轻快，令人忍不住想要跟着旋律翩翩起舞。
舞蹈基因正在蠢蠢欲动——
安森笑容满面地向瑞茜发出邀请。