“我们不必刻意追求国际范，因为最本土的，往往才是最世界的。”
这套课件做完时，白魏拿给田壮壮老师修正过。
白魏还记得他问的一个问题：“你有那么多震动国内外的电影，为什么不多写一些进去。”
而白魏的回答是：“我想让他们看见的不仅仅是经典的片段，这些他们或多或少都看过。”
“我还想帮他们梳理，华夏电影精神传承的谱系！”
白魏在使命二字下，着重画了横线。
他看着台下不少学生在记着笔记。
忽然想到自己学生时代的装模做样，会心一笑。
“接下来，就是同学们最感兴趣的部分。”
“华夏电影的迷雾，商业与艺术的平衡！”
“投影显示的近年票房前十榜单。”
上面不乏一些经典的商业大片，从《英雄》到《天下无贼》，还有白魏影业出品的《星际穿越》、《火星救援》，最近很火的《寻龙诀》！
但有几个电影名字仍旧备受争议。
如《致青春》、《小时代》、还有《捉妖记》。
“同学们，这是好事还是坏事？”
白魏静静等待学生们的反应。
“当然是好事！商业成功意味着产业健康！”一个学生突然回答道。
“但我们不能让票房成为唯一的评判标准！”另一个戴着厚重镜框的同学反驳道。
台下突然热议得像菜市场。
后排的校领导们纷纷皱眉。
白魏却没有制止，而是放任。
他一直认为课堂一定是双向的交流，而非单方面的灌输。
道理是越辩越明的。
所谓桃李天下，为我一家之言。
白魏还没那个本事。
他挑了几个同学们重点关注的问题解答道：“从大家一致认为的90黄金电影时代算起，已经过去26年了。”
“可为什么我们还在这里讨论那些经典影片？”
“是因为它们拍出了艺术的纯粹性。”
“‘不疯魔不成活’、‘戏比天大’这些话，想来大家都不陌生。”
“这些话说的不仅是老一辈的艺术家，更是每一个时代的电影人应有的态度。”
白魏扫过台下每一张的面孔，有些还带着青涩。
他明白他这一套就像老古董，属于纸上翻烂，在当下这个流量时代也不合时宜。
但像他这这一辈的电影人，有多少是看着《那年那山那狗》、《红高粱》等等作品打动，才报考的电影学院。
白魏关闭投影，走到学生中间。
“最后说个故事。”
“我当年拍摄《源代码》时，我带着团队在好莱坞参观，看到人家电影工业的特效车间。”
“团队里有个小伙伴回来哭了半夜。”
“他哭着跟我说：白导，华夏科幻电影真的有希望吗？我们能追上吗？”
“我只能安慰他，哭完还得干，因为华语科幻不能永远缺席！”
“后来便有了《星际穿越》、《火星救援》！”
掌声突然雷动。
所有学生的情绪已然被白魏带动。
他走回讲台，双手撑桌。
“同学们，华夏电影的未来在你们手上。”
“记住三句话。”
“守住我们的根脉，别在追逐西方叙事时，丢了自己的文化魂魄。”
“直面现实问题，别在商业数字的狂欢中，忘记了你、我、每一个普通人的悲欢。”
“还要敢做先锋！别仰望着前辈的成就便前止步不前，电影永远需要新的可能！”
“华语电影世界是我们的，也是你们的！”
下课铃响起时。
没人起身离开。
白魏看着台下亮晶晶的眼睛，想起小时候在胶片厂看到的显影过程。
那些原本模糊的轮廓，正在年轻的目光里逐渐清晰。
他最后在黑板上写下‘薪火相传’，粉笔却断在最后一个捺笔上，像句未尽的告白...