先调和颜料，然后开始在画布上铺设天空的颜色。
笔落在画布上的一瞬间，罗雁行就感觉到了油画和水彩的不同。
水彩是会跑的，颜色会随着水分子在纸上扩散，但油画是凝滞的，颜料落在画布上，他就稳稳的停留在这里了。
这种凝滞感让他下笔格外踏实，每一笔都是确凿的，看得见的。
今晚就先上了一个底色。
第二天，罗雁行没有跟着卓玛上山，而是拿着自己新买的装备，去到了仙女湖边，和那些来写生的画家们坐到了一起。
扎西岗村由于靠着仙女湖最近，民宿产业就比较发达。
一个村里好几家开民宿的。
也有住在鲁朗小镇那边的，早上坐了个车到仙女湖，毕竟这里也算是在景区内，花费的时间并不多。
所以，在仙女湖最热闹的地方，游客是绝对不缺的。
写生的画家每天也能遇到不少。
罗雁行到了以后，先到处看了看，然后在一个稍微平坦的地方坐下，开始创作眼前的仙女湖。
现在他创作的纯粹就是风景了，上面并没有格桑拉姆。
但画风景，本身就是罗雁行很想要做的事情。
当初在潭州和陈怀远老师学习摄影的时候，老师就说过。技术和器材只是骨架，真正决定作品血肉的，是握相机的那个人。
即便师徒用同一台机器、同一套参数，拍出来的东西也绝不会相同。
罗雁行偏爱用广角拍摄下整片无人的风景，然后用后期增加质感，而陈老师更善于在人群中捕捉细腻的情感瞬间。
人不同，眼就不同，心也不同。
最终留在画面里的，终究是自己看见的、想留下的那个世界。
如今，绘画也是一样。
系统给了他陈世杰的油画技巧，这位作品能在国外拍卖到两百万美元的大画家，有着娴熟的笔法，对色彩的敏锐。
两人的技巧是共享的，眼睛和心却是他自己的。
不管陈世杰自己本身擅长画什么，但在罗雁行这里，他擅长的和摄影一样，那就是画风景。
陈世杰或许擅长画人物，甚至对当初匆匆一眼的湖仙女念念不忘。
可是罗雁行现在坐在湖边，看着清澈的湖水倒映雪山，看着晨光一寸寸染亮草甸上的野花，他心中涌起的、迫不及待想创作下来的，依旧是风景。
广阔、静谧。
充满生命力的风景。
罗雁行完全沉浸在绘画当中了，他会的是陈世杰的印象派画法，对形没有那么的在乎，在乎的是光和色。
远远一看，罗雁行画布上的光线几乎和远处的景色是融合在一起的。
他的创作尤为顺畅。
一个上午的创作进度，就堪比很多画家两三天的工作进程。
但在他旁边，一个拿着保温杯来这里写生的中年画家正对着自己的作品皱眉。
他画得很谨慎，素描关系严谨，色彩层层渲染，是常见的俄式写实的路子，他总觉得自己的画面有点闷。
太写实了也不好，感觉少了现实中景色的那种呼吸感。
他烦躁地端起杯子，无意识地抬眼四望，目光扫过周围的画家们正在创作的作品。
然后，他端着杯子的手就停在了半空，嘴巴微微张开。