大多数问候是礼貌而客套的。
偶像团体成员们用练习过的中文说“你好”，魏安回以韩语“안녕하세요”。
轮到2NE1时，CL突然用英语问：“《The Fox》的歌词，为什么选择那些拟声词？有什么特别的意义吗？”
问题超出寒暄范畴。
排练厅安静了几分。
魏安用英语回答：“我想打破‘动物叫声必须符合常识’的预期。狐狸在民间传说中本就神秘、狡猾，没人知道它真正的声音。那些拟声词是想象力的游戏，也是邀请听众参与创造。”
CL挑眉，点了点头，没再追问。
但真正的“交流”，发生在介绍到创作歌手阵营时。
郑容和主动伸手：“你好，我很喜欢《The Fox》的编曲，电子音效和节奏层次做得很有趣。”
他说的是中文，虽生硬但清晰。
“谢谢。CNBLUE的《孤独的人》我也听过，吉他riff和旋律结合得很好。”魏安回应。
来之前都做了功课的。
郑容和眼睛一亮，还想说什么，朴正炫走了过来。
这位被誉为“亚洲玛利亚·凯莉”的国宝级歌手，开口是流利的英语：“魏安，恭喜你取得惊人的成绩。我听了《The Fox》，也听了《十年之约》专辑里的几首歌。”
她顿了顿，“风格跨度很大。你创作时，如何平衡商业性和个人表达？”
问题直指核心。
周围的声音低了下去。
不少偶像歌手停下交谈，看向这边。
一些人的表情略显尴尬，在这种关于“创作本质”的对话中，他们只能沦为背景板。
魏安沉思两秒，同样用英语回答：“我认为商业性和个人表达不是对立面。一首歌能被广泛传播，一定击中了某种普遍情感或趣味。
《The Fox》的趣味是荒诞和病毒性，《追光者》的情感是追逐与陪伴。我先找到那个能打动自己的核心，再思考用什么样的音乐形式包装它，让它更容易被接收。”
朴正炫缓缓点头：“所以你把自己放在‘创作者’和‘听众’之间，做翻译和桥梁。”
“可以这么理解。”
申升勋此时也走了过来，他笑着拍拍朴正炫的肩，看向魏安：“《勋章》的歌词让我印象深刻。‘武器就是我紧握的梦想’——这种将内在力量物化的比喻，很有力量。你写词时，会刻意追求文学性吗？”
“不会刻意。”魏安说，“我更在意准确。歌词要准确传递那一刻的情绪或画面。如果那个情绪本身有文学性，词自然会带上；如果是一种直接的冲动，那就直接表达。”
申升勋若有所思：“所以你是‘感受优先’。”
“是的。”
对话进行到这里，已完全超出了“嘉宾寒暄”的范畴。
三位创作歌手，两位韩国殿堂级，一位新晋的国际闯入者，站在排练厅中央，谈论着创作理念、歌词美学、商业与艺术的平衡。
周围，少女时代、2NE1、SHINee、KARA、U-KISS等偶像团体成员，以及中方部分非创作型歌手，静静地听着。
有人面露钦佩，有人眼神复杂，有人则略显游离——这种深度的音乐对话，并非他们熟悉的领域。
金成俊PD在一旁看着，内心震动。
他见过太多中韩歌手的交流，大多停留在礼貌问候或综艺效果。
但此刻，这个十二岁的中国少年，正以平等的姿态，与韩国乐坛最受尊敬的创作歌手进行着专业对话。
“……”
两位“大前辈”也没有太欺压新人，毕竟魏安不混韩娱，简单论道一番后，便放过了魏安。
但魏安给出的反应，已经让在场众人感到震惊。
在场众人，其实都有些质疑那些由魏安作词、作曲的歌曲，是不是真是他所创作的，现在面对两位“大前辈”所表现出的思维能力、口才等等，实实在在表明，这个少年确实有两把刷子……