“三分之二？哈哈哈笑死！你们怎么不说十倍？”
“看清楚，是销售额！韩更专辑定价肯定高，魏安的迷你专辑肯定便宜，就算销量达到三分之二，总销售额也差很远呢！”
“就是欺负我们安总专辑便宜是吧？玩文字游戏？”
“庚饭大气！就这么定了！等着看安利教你们做人！”
“安利们别上当！这是激将法！”
“接！为什么不接？我们对安总的音乐有信心！”
“#三分之二算输#”这个极具挑衅和戏剧性的话题，以惊人的速度空降热搜榜，甚至一度压过了魏安的个人话题。
新浪平台方乐见其成，甚至暗戳戳地给这个话题加了点热度。
要的就是这种针尖对麦芒的氛围！
只有极致的对立，才能激发极致的消费热情和数据狂欢。
……
次日，6月19日。
当网络上关于“顶流销量大战”的讨论愈演愈烈之时，另一股声音也开始在音乐圈和舆论场中泛起。
《The Fox》MV在YouTube上的播放量已经势如破竹地突破了五千万大关，其国际影响力毋庸置疑。
但在国内，一些秉持传统音乐审美观念的乐评人，开始对其艺术价值进行解构和评价。
首先发声的是在乐评界以犀利和保守著称的知名乐评人郭志凯。
他在自己的博客和微博同步发布了一篇长文，标题颇为引人注目：《〈The Fox〉风靡全球的背后：是文化输出，还是儿歌式的简单狂欢？》
文中，他写道：
“不可否认，魏安的《The Fox》及其MV在全球范围内取得了现象级的传播效果，其商业成功和作为文化符号的输出意义值得肯定。
然而，当我们剥离其华丽的流量外衣和视觉包装，单从音乐本体来审视这首歌时，会发现其内核实则非常简单，甚至可以说是苍白。
旋律上，它采用了极其简单的和声进行和重复性极强的洗脑副歌（‘Ring-ding-ding-ding’）；歌词内容更是近乎幼稚，通篇围绕‘狐狸怎么叫’展开，缺乏深度和文学性；舞蹈动作虽然活泼，但本质上与儿童律动操无异。
这更像是一首制作精良、瞄准全球青少年市场的‘电子儿歌’或‘舞曲小品’。
它的成功，依托的是互联网时代的碎片化传播特性、朗朗上口的魔性旋律以及表演者出众的外形，而非音乐本身的艺术价值。
我们可以为其商业成绩鼓掌，但若因此将其捧上音乐的神坛，甚至与精心制作、蕴含深刻音乐理念的正规专辑相提并论，恐怕是对音乐艺术本身的一种误读和伤害。”
几乎同时，另一位活跃在媒体专栏的乐评人山河，也发表了类似观点：“《The Fox》是一首成功的‘产品’，但并非一首杰出的‘作品’。
它的模式可以被快速复制，其生命力也可能随着网络热点的转移而迅速消退。
将这样的‘儿歌’与凝聚了成熟音乐人心血、试图探讨更深刻情感或社会议题的正规专辑进行销量对比，本身就是一件荒诞的事情。这反映了当前流量时代下，大众审美在某些方面的浮躁与迷失。”
“……”
这些评论一出，立刻引发了轩然大波。
支持者认为乐评人说出了真相，戳破了流量泡沫，维护了音乐的严肃性。
反对者则怒斥其守旧、迂腐，不懂得欣赏多元音乐风格和流行文化的魅力，并指出《The Fox》的传播力本身就是其价值的最好证明。
“安利”们更是群情激奋，认为这些乐评人是在故意贬低魏安，为即将到来的销量大战制造舆论压力。
“儿歌怎么了？儿歌能火遍全球就是本事！”
“笑死，按照这个标准，很多经典迪斯科舞曲都是‘儿歌’了！”
“老古董们急了！看到安总影响力这么大，坐不住了！”
“这是眼看销量比不过，开始从专业角度泼脏水了？”
争议声中，《The Fox》和魏安再次被推上风口浪尖。
栎哗娱乐，CEO办公室。
杜哗看着电脑屏幕上“儿歌”的评价，冷冷一笑。
她还真就不信了，韩更打不过一个突然爆红的小孩？