“作为从《九龙城：城市之光》就开始追叶哥的死忠粉，我早就说过他的才华不限于功夫。
当他把‘叶家班’的动作基因注入《生化危机重置版》时，我才真正明白什么叫‘降维打击’，叶少卿加叶家班加动作天尊卡普空，直接等于动作片无敌。
进影厅前我还在担心，一向都是以动作片为主的叶哥会不会把惊悚片拍成纯粹的打戏，走出影厅时我只剩一个念头：叶少卿，你还有什么惊喜是我们叶家军不知道的？
先说最让我头皮发麻的镜头语言。
浣熊市暴雨夜的开场，用三分构图把保护伞大楼的冷光压在画面右上角，左下角是里昂的警灯在雨里晕开的暖黄，一冷一暖的碰撞里，丧尸的黑影从暗处爬出来的瞬间，我身边三个观众同时倒吸凉气。
没有廉价的jump scare，没有靠音效凑数的惊悚，就靠光影的拉扯，让“危险在侧”的窒息感扑面而来。
再说动作戏，这才是叶家班的王牌。
之前看漫威的动作戏总觉得“套路化”，挥拳踢腿都像在走流程，但《生化危机》里的每一场打斗都在刷新我的认知。
主角用SG-09R抵住丧尸下巴的同时，后腿用截拳道的侧踢踹飞身后的敌人，枪响的瞬间镜头跟着子弹微颤，既拍得出枪械的后坐力，又抓得住功夫的利落感。
最绝的是仓库大战，主角抄起钢管的镜头用了慢放，钢管划过空气时带起的灰尘都清晰可见，砸在丧尸颅骨上的瞬间镜头猛地切近，骨头碎裂的质感比CG还真实。
这是只有真正的搏击高手才懂的“力的传递”，也是叶少卿跟叶家班最拿得出手的底气。
有人说叶少卿的电影都是‘爽片’，没什么营养内涵，只是看着爽，看过后没什么记忆点，但这部电影里他可藏了太多细腻的小心思。
王阿姨与爱莉克斯对决时，导演用特写拍两人的眼神：王阿姨的坚定里藏着温柔，爱莉克斯的狠戾中带着脆弱，没有多余的台词，镜头扫过两人紧握武器的手。
王阿姨的指节泛白是因为守护，爱莉克斯的指甲涂着暗红甲油是因为偏执，这些细节比打戏更戳人。
从《九龙城:城市之光》的未来城市到《生化危机重制版》的惊悚动作，叶少卿从来不会被类型框住。
他最牛的地方，是能把自己的风格融进任何题材。
功夫的硬、镜头的准、情感的真，这三样东西凑在一起，就成了别人拍不出来的‘叶式电影’。
作为粉丝，我期待着他下一部作品继续颠覆我的期待，毕竟能让观众在影厅里又哭又笑又紧张的演员，才配叫真正的超级巨星……”
“作为通关《生化危机2》十遍以上的老玩家，我对游戏改编电影向来‘应激反应’，尤其是看了老版生化危机跟其他一些游戏改编电影，我早就对这种事不再报以任何期待，例如之前上映的《魔兽世界》。
因为老版本的各种魔改跟无聊设定，以至于这次看叶少卿的新版本前，我特意带了包纸巾，准备随时为‘被毁的青春’流泪。
结果两个小时后，我攥着湿透的纸巾，哭的却是‘我的青春终于圆满了’。
先吹爆剧情还原度。
当警察局大厅的旋转门缓缓打开，里昂穿着标志性的警服站在雨里，克莱尔裹着红夹克冲进来喊‘我找我哥哥’时，我旁边的哥们直接喊出了声：“这就是我当年玩的开局！”
没有乱加感情线，没有把威斯克改成‘环保卫士’，主线剧情严丝合缝地跟着游戏走。
从警局存档点的打字机，到藏着G病毒的地下实验室，甚至连里昂给克莱尔递手枪的动作，都和游戏里的动画分镜一模一样。
更妙的是主创团队对‘影视化改编’的‘度’的把握，只能说叶少卿不愧为骨灰级资深玩家，也是我见到过能把游戏真人影视化平衡做的最好的那个人，甚至是超越了游戏原版，如果我不是玩家，我肯定会因为这部电影直接入坑这款游戏。
玩过游戏的谁都知道《生化危机2》是解密游戏，自己找钥匙、拼密码的时候乐在其中，但电影真要是拍半小时找道具，观众早离场了。
主创团队砍掉了‘找碎片开大门’这种冗余环节，却保留了‘用徽章打开秘密通道’的经典解密，还把游戏里的‘鳄鱼boss战’改成了更适合大银幕的追逃戏。
鳄鱼撞破玻璃的瞬间，我身边的玩家集体喊出‘就是这里！’，这种‘只有我们懂’的共鸣，是其他改编电影永远给不了的。
在此我想要多说一句，那些不看原著不玩游戏的导演编剧跟主演们，麻烦你们以后别来掺和什么漫改、游戏真人影视化，你就是在侮辱我们喜欢的作品，你们真不配。
电影中的丧尸造型直接让我梦回游戏现场。