在叶少卿别墅的专用会议室里，百叶窗将正午的阳光切割成窄条，落在长桌中央的剧本上。
《笔仙惊魂》四个黑体字透着森然。
叶少卿指尖敲了敲剧本封面，抬眼看向对面的杨蜜、刘茜茜跟新加入的秦兰，抛出问题：“你们觉得，最近几年好莱坞最火、最赚钱的类型片是什么？”
“肯定是超级英雄啊！”
刘茜茜脱口而出，话刚说完就被杨蜜打断道，“不对，是惊悚片。像温子仁的招魂，第一部的投资仅仅只有2000万美元，最后票房接近4亿美元，招魂2投资4000万美元最终票房也还是破了3亿美元，而且都没在内地上映。最近这几年还有像《遗传厄运》《逃出绝命镇》也都是低成本高回报的黑马。”
“没错。”叶少卿赞许地点头，看得出杨老板还是有些功底跟脑子的，只见他起身走到白板前，用马克笔写下“惊悚片核心”，“成本低意味着主创能放开手脚试错，但这行有个外行不知道的秘密，拍惊悚片，摄影师比导演更重要。”
“啊？”秦兰很是意外的皱起眉，手里的笔差点掉在桌上，她跟很多圈内人一样，压根就没看得起摄影师过，一直都以为最厉害的是导演，主要内娱大多时候都是“导演中心制”。
也就是一种以导演为核心的艺术创作制度，导演在影视、动画及戏剧制作中掌握艺术领导权与最终裁决权。
该制度起源于苏联，可保障作品艺术风格的统一性，代表案例如吉卜力工作室以宫崎骏、高畑勋为核心的创作体系，因为内地的影视剧一直都是学习的老大哥，所以自然而然的保留了这种特色。
内地的导演跟好莱坞导演在权力、拍摄模式方面差别很大，内地的电影导演，尤其是大导演，需统筹前期筹备、中期制作与后期全流程，对艺术质量和成本核算承担主要责任。
而好莱坞这边则是典型的“制片人中心制”。
这是以制片人为核心的管理体制，起源于20世纪30年代好莱坞大制片厂时代，其核心特征为制片人掌控电影创作与经营的全流程控制权。
该制度形成于华尔街资本介入引发的电影业兼并潮，好莱坞八大制片厂通过类型化生产、流水线分工建立以制片人中心制为后台、明星中心制为前台的垄断体系。
制片人作为项目总负责人，统筹剧本策划、资金筹措、团队组建、拍摄制作至宣传发行的全流程管理，并拥有选聘主创人员及签订合同的决策权。
20世纪中叶后好莱坞转向导演资本制，但仍保留制片人对最终剪辑权的控制。
内地电影市场自2015年起逐步向制片人中心制转型，强调通过市场调研和团队协作平衡艺术创作与商业价值。
该制度要求制片人具备策划、管理、经营等综合能力，并需遵守职业道德规范抵制行业不良风气。
从这里就能看出内地明显转型不太成功，甚至是在转型过程中，连原本的一些闪光点都丢掉了，典型的画虎不成反类犬，取其糟粕去其精华。
在行业内也可以用苏氏跟美式来形容。
追梦人这边其实就是制片人中心制，导演有一定的权利，但主要负责拍摄部分，包括布景跟演员的建议权，最终剪辑权在制片人手里，同意用导演的，才是你的，不同意，你压根插手不到成片剪辑，也包括后期跟特效。
“我一直以为导演才是总指挥，怎么会摄影师更关键？”秦兰小心的提出了自己的疑问。
范姐跟李姐虽然不打算拍，但也跟其他人一样，老老实实听课，增长见识。
“因为惊悚的根在视觉。”叶少卿转身指向身后的投影屏，画面切换到《隔山有眼》的沙漠场景。
烈日下的黄沙泛着惨白，远处的山脉像狰狞的兽脊。
“你们看这片沙漠，明明是开阔的空间，却让人觉得窒息。这就是摄影师的本事。好莱坞顶尖摄影师都要过‘惊悚片’这一关，能拍出经典惊悚片的，才算真正站稳脚跟。”
杨蜜忽然想起《孤岛惊魂》的拍摄经历，忍不住插话：“我当年拍下雨的戏，导演总让摄影师把镜头推得很近，说这样显压抑。但拍出来效果很奇怪，明明是恐怖片，画面却糊成一团，观众都吐槽‘看不清谁在吓人’。”
“这就是没吃透光影的精髓。”叶少卿切换画面，左边是摄影师库布里克《闪灵》的走廊场景，明亮的灯光下，地毯的花纹却透着诡异；右边是摄影师伍迪·艾伦《魔力月光》的惊悚片段，画面昏暗却清晰勾勒出演员的侧脸。
“你看，库布里克让明亮变得‘严酷’，伍迪·艾伦让黑暗变得‘浪漫’。顶级摄影师不会被题材束缚，他们玩的是黑暗与色彩的平衡。把美丽的屋子变成噩梦，让荒无人烟的沙漠藏着窥视的眼睛，这些都要靠镜头语言说话。”
刘茜茜翻着剧本里的分镜图，疑惑地问：“那翻拍的片子呢？摄影师不用看原作吗？我要是拍《咒怨》翻拍版，肯定得先研究原版的镜头啊。”