“还是不太一样的。不会故意折磨你，水平是真不错。分镜做的很好，每个镜头都会有专门的剧本跟分镜图，类似我之前画的那种，每个镜头都会先把图画好，怎么站位，空间架构是什么样子的，都会提前做好，然后直接拍。
至于那种自己都不知道要拍什么，让演员自由发挥，翻来覆去拍的情况，不存在的，真有这样的导演，相信我，好莱坞绝对不适合他。”叶少卿是最鄙视墨镜王这类导演的，甚至觉得就是这类装逼犯毁了华语电影。
老周听得也有些老脸一红，虽然他跟墨镜王不太一样，但他也是传统的港圈拍摄手法，也就是随机创作。
剧本不能说没有，但基本是边拍边改，不会直接固定，更不会弄什么分镜图，压根就不会。
北电摄影系跟导演系是有教这些的，科班出身的导演肯定会，最多是能力有差距，但圈内的风气就是直接拍，很少有人会严格遵守这样的体系，而在好莱坞那边，因为是工业化体系，所以各个流程非常严格。
叶少卿直接拿起笔画了一个桃花坞这边的现场分镜图，类似达芬奇的《最后的晚餐》那样，把十五个人的站位，空间结构进行了快速素描。
快速素描跟一般的素描相比，不会画的太过细致，主要是轮廓跟大致图形，光影这些不会过渡强调。
不过叶少卿的素描水平还不错，基本是把人物都给描述了出来，画的还挺像的，跟直接录制拍摄不同，素描会有角度切入，空间结构，切入的视角跟人物站位不同。
类似《最后的晚餐》，观众能很容易的直接找到中心位置，然后看到对称，有种空间层次感。
电影之所以被称为艺术，就在于这点。
不是简单地纪录，是有一些艺术技巧融入在里面的，肯定会比你直接乱拍看着好看，舒服。
演员也能根据这样的分镜图知道自己应该如何站位，进行自己的相关表演。
摄影师能清晰地找准切入的角度，导演可以根据自己想要的视觉空间进行相关拍摄。
这也是叶少卿觉得老周的导演水平一般般，更多的是吃经验，而不是玩技术的原因。
“还真别说，同样的位置记录，切入视角调整一下，看上去完全就不一样了，变得立体了很多。好莱坞不愧是好莱坞，确实是非常的专业。”范姐倒是觉得这样挺好的，她每次最头疼的就是站位。
很多时候剧本上不会直接体现出来，就是导演随意安排，但拍完后，导演又觉得不对劲，想要调整一下重新拍，这在电视剧中最为常见，所以很多演员喜欢互相抢戏，各种乱站位置，这点在还珠里面就很明显。
“那是自然。你可以说那边鸡毛蒜皮的破事很多，规矩很多，但确实不能说那边很菜很业余，专业性没的说，虽然每天的拍摄时间很短，周期有些长，但不会让你拍的很难受，几个小时都是实打实的有效拍摄。”
现在主要就是叶少卿跟老周、范姐几个大咖在聊天，聊的也是好莱坞那边的事，就跟走进科学一样，其他的小朋友们只能是一脸羡慕向往的老老实实听课，觉得好莱坞那边就是牛逼。
吃的差不多后，大家一起看起了第二期上的内容。
主要是业态跟日常，最先出现的就是“嘎嘎下饭”，大林子跟君君、霄霄街头卖艺。
节目不是按拍摄时间直接放的，会进行一些剪辑，每一期其实都是有相应主题跟特点，会把一些剧情集中播出。
例如第二期主要内容就是业态方面的展示，是把好几天的内容综合在一起。
第三期就是赌神大赛。
第四期则是重点展示三个不同家庭的日常生活跟互动。
第五期是记录第一次录制的最后一天，以及第二次录制的开头跟二次集合，刚刚吃饭跟现在看节目的内容就会放在第五期下集。
“这是评书？”老周听了一会儿觉得还挺有趣的，但跟他了解的评书差别很大。
“用讲评书的方式讲网络小说，听着挺有意思的，大林子口条很不错，要不晚上试试，斗破苍穹如何，现在很火的一部网文，让他来个云岚宗大战。”叶少卿直接给出了自己的建议。
“行，试试看。这孩子确实挺不错的，很懂事。”老周这类空巢老人就喜欢大林子这样的乖孩子，任劳任怨，嘴巴甜，让做什么就做什么，主打一个听话跟牛马属性。
君君跟霄霄主要是唱歌，戏曲选段，或者结合戏曲的一些流行歌曲，例如华夏风的歌，唱功是绝对没问题的，甚至比沁沁还要更好一点，主要她好多年都没唱了，本身唱功也不算顶尖。
“话说你们钱都哪儿来的，怎么这么有钱？”范姐有些好奇的问道，主要北电帮这边花钱的速度太夸张了，压根就不差钱。
叶少卿看了一眼大林子，一脸坏笑道：“业态赚的。”