《铁旗》冲上央一已经尘埃落定，陈昭开始隐身，把后续定档工作交给了王新民和于胜利。
一方面他要协助成志谷，把基地收购真正落实，另一方面，《铁旗》还缺了两首歌。
片头片尾，都被否了。
陈昭没有班门弄斧去抄后世的歌，这部是央视大剧，是于胜利找来赵季平、张宏光、徐沛东，三大顶级作曲家完成配乐工作。
易茗和樊孝斌完成片头片尾的填词。
有别于流行曲目，央视正剧的歌曲，讲究大气舒展，慢板宽音域，通常还会做交响化处理。
两首歌，陈昭觉得都不错，虽然不具备流行因素，传唱度不会高，但很契合主题。
没想到全部翻车了……
配乐大气磅礴，录进剧中没任何问题，但歌词是绝对不给过了，确实这词写的太激进了。
“明是青天白日，暗有魑魅魍魉。”
“黑霜封古道，白骨堆野邙。”
“笑贫不笑娼，笑弱不笑强。”
“英雄多磨难，小人多风光。”
“铁旗破浊浪，劈开假堂皇。”
“一眼望穿，这，荒唐皮囊。”
“这人间，病入膏肓。”
……
结尾到是用“不负人间，这一场”给点回来了，但词风太压抑，太黑暗，太不主旋律。
另一首也没好到哪里去，只能说易茗和樊孝斌，在填词的时候，根本没读懂剧本内容，没领会铁旗真谛。
明明是奋发激昂，值得歌颂的十来年，怎么能这么写呢？
现在有两个选择，要么重新填词，要么换歌。
可重新填词，外行听起来没什么难度，业内才知道有多折磨。
如果说正常写词，难度只有3颗星，那重新填难度就是10颗星！
旋律已经定死，曲子录完了、编曲做完了、歌手甚至已经唱完了。
节奏、停顿、字数、押韵位置、高低音全锁死，这就不是写歌词，而是做填空题。
每一句多少字、哪个字要重音、哪里要换气，全是死限制。
审查要安全，导演要味道，歌手要好唱，等于在铁丝笼子里跳舞，还得跳出风骨。
这种活，在音乐圈里叫带着镣铐的命题作文，是最难写的一种，是把一把刀，强行改成一朵花，还得插在原来的刀鞘里。
而且要赶排播，时间超级急，面对地狱级别的难度，易茗干脆撂挑子不干了。
樊孝斌也不乐意，不过他倒是给陈昭出了个主意。
“有一首歌叫《向天再借五百年》，把这歌给你得了。”
“啥？”
陈昭愣了愣，打听了一番，才回过味来。
原来这首歌，是写给《大英雄郑成功》这部剧的，只是这剧的命运和他正好反向，剧没过审，歌却没问题。
而后来制作方不想歌被埋没，歌词简单改动一句，就给了《康熙王朝》做为主题曲用了。
这事儿也挺讽刺的，不过完全属于正常情况。
所谓文化工作者要有文化，还真不是一句笑话。
周晓文也算是业内牛逼导演，郑怀兴甚至是一级编剧，居然连这点东西都拎不清？
郑成功是能乱拍的吗？
不是否定其人功绩，更非否定民族英雄形象，只是这种剧一旦登录央视，必定成为有心人的靶子。
大陆的普通观众，难以理解反清复明叙事藏着多锋利的毒也就罢了，你一个资深导演，居然也能不懂？
在其他阶段都没问题，但清末以后情况就变了。
梁启超吸收了社会达尔文主义，形成了一套明确的种族等级观，并在《新史学》《中国史叙论》《论民族竞争之大势》等文中提出五色人优劣论。
“五色人相比较，白人最优；以白人相比较，条顿人最优。以条顿人相比较，盎格鲁撒逊人最优。此非吾趋势利之言也。天演界无可逃避之公例，实如是也。”
白种最屌，黄种次优，棕种再次，红种更次，黑种最下。
他们认为满人是通古斯人种，野蛮、未开化、是低等种族。
这是给合理抗清找理论依据支持，在章太炎、邹容这些人的推动下，“驱逐鞑虏、恢复中华”“非我族类，其心必异”还有更多更狠的口号，一个个喊出来。
但很快随着时局变动，就以“同语言、同文字、同风俗、同血统”为基础，提出五族共和理论了。
什么阶段用什么口号，那当初是什么阶段？