《人在囧途》票房过亿的时候，戚昊也没弄什么庆功宴。
这玩意其实就是刷逼格的。
对于票房的促进作用微乎其微，反正也没有什么同期对手能够挤压《人在囧途》的排片，有的电影甚至选择了延期上映。
既然没什么宣传效果，戚昊又何必费那心思。
等电影上映结束了再庆功也一样。
他现在最不缺少的就是逼格。
甚至连《电影艺术》杂志都跑到剧组这边来给他做了一期专访，还拍了照片打算放在杂志封面。
不是放进杂志里的一篇普通稿子，而是带封面的那种。
这就比较厉害了。
《电影艺术》创刊于1956年，该刊主要设有特稿、电影批评、访谈录、理论研究、影史探问、人物、业界资讯等栏目。
作为长年处于电影类学术排名前列的核心期刊，《电影艺术》极具前瞻性，执学术牛耳，领风气之先，多次站在中国电影发展潮流的最前沿。
它也是新中国第一家专业从事电影评论、电影理论研究的学术期刊，中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊。
如果说《大众电影》《看电影》是面对影迷的，那《电影艺术》就是面向专业人士的。
这本专业性的杂志，可能传播性比不上时尚杂志，但是对于一个电影演员、电影导演来说，逼格是直接拉满了的。
上一期接受专访的似乎是顾常威。
那可是中国顶级摄影师，现在又跨界成了顶级导演，你不到一定的程度，这种专业杂志根本不屌你。
现在戚昊能够接受邀请，就足以说明业界对他认可。
有什么不认可的呢。
《钢的琴》拿金马最佳导演不管有没有水分，但是水分肯定没那么大，电影质量摆在那里。
电影本身争议没多少。
有争议的只是戚昊这个人，有的说电影不是他独立拍摄的，有的说他第一次拍电影就拿金马奖最佳导演不合适。
如果仅仅只是这样，那也顶多就是随便报道一下。
起到决定作用的是《初恋这件小事》。
《钢的琴》和《初恋这件小事》分开看，如果有人能够拍出这两部电影里的其中一部，其实都不算什么太牛逼的事情。
华夏电影圈人才辈出，经常有惊才艳艳的人物出现。
关键是，两部电影都出自戚昊之手。
这就非常值得（被）研究了。
而且戚昊本身的经历就很传奇，从一个小群演，熬了两年才崭露头角，当年几年小生，突然转型走演技派路线拿了影帝，拿了影帝之后才开始当导演，先拍一部拿奖的文艺片，又来一部赚票房的商业片。
用现在网络上流行的一句话说，就是他的人生就像是开挂了一样。
不过，这世界上开挂的人还挺多的。
那些所谓的成功人士，很多都如同开挂，多一个不多，少一个不少。
“咔~休息一下再拍吧。”
路洋手里端着一盒泡面，实在是有点吃不下去了。
没办法，狗粮吃的太多。
戚昊和安风两个人在镜头前面各种秀恩爱。
目前电影的拍摄已经进行到了中后期，开始拍一些男女主人公谈恋爱的戏。
你一部爱情电影，如果不能让人感受到爱情的美好，感受不到恋爱的酸臭，那不管你什么样的结局，都打动不了观众。
所谓的悲剧，就是把美好的东西撕碎了给人看。
遗憾也是一样的。
只有期望非常大，才有足够多的遗憾。
和原剧本的剧情场景不太一样。
戚昊把剧本修改了挺多，更加契合津门这座城市——你毕竟在这座城市里拍戏，肯定要因地制宜。
三四月份正是桃花盛开的季节，电影里取了不少相关景点的全景镜头。
什么红桥桃花堤，南开碧桃园，蓟州盘山，静海吕官屯……
也不需要花太多钱。
当地政府非常支持电影的拍摄，给提供了各种方便。
不止是桃花，还有南大樱花园、西青樱花大道的樱花；长虹生态、西沽公园、睦南公园的玉兰花；五大道的海棠花；河滨公园牡丹园和BHX区八大街牡丹园的牡丹花；其他的杏花、梨花、油菜花……
全都是四月份左右的美景。
除了自然景观，还有津门独特的建筑风格。
摄影师巧妙的把这些东西和电影剧情结合到了一起。
为了把这部电影拍好，不会突兀到喧宾夺主，戚昊这次请的摄影执导和美术指导都提了一个档次。
制作成本也跟着达到了三千万。
戚昊和安风两人加一块拿了一千万，剩下的都是制作费。
钱不是白花的，这部电影的画面比《初恋》好太多了。
“你中午没吃饭吗，抱着一盒泡面在这里吃，整个剧组都是你的泡面味。”
戚昊有点嫌弃的看着路洋。
“你怎么不说整个津门都是我的泡面味呢，我中午忙成狗，哪来的时间吃饭，你忘了我还兼着B组导演吗？”
路洋一肚子的委屈不知道怎么说。