比做芯片靠谱多了。
现在做芯片，没有强大的工业基础，很多东西都不可能实现，需要慢慢积累的。
这东西毫无疑问是要交给倪光楠的。
至于研发资金……
那当然找官方去要，先赊账，回头赚钱了再慢慢还。
这也是一种默契。
官方不算是替苏超做嫁衣裳。
六月中旬，新线影业和蓝天工作室联合承制的《电锯惊魂》正式上映。
由新线影业、嘉禾等公司发行。
这也是施南生空降蓝天影业之后处理的第一个项目。
这位女士在完成恋爱脑切除手术之后，化身事业狂，从一个极端走向了令一个极端。
电影会在北美先上映，后续还有其他的地区。
内地肯定不用想了，如此血腥暴力的玩意，这辈子都没希望在正式场合看到。
好在苏超也没指望过。
或许是施南生的手腕足够出色，也或许是因为苏超之前的光辉战绩，新线影业并没有轻视这部制作费用仅限于两百万美元，还是电影新人上来操刀的恐怖片。
接下来的半个月，苏超都在听好消息。
《电锯惊魂》！
克里斯·韦奇带着自己的父母、老婆、儿子一起去了电影院。
他的儿子还没成年。
幸好这部电影不是NC-17级——该级别的影片被定为成人影片，未成年人禁止观看。
R级的定位，让17岁以下观众在有父母或成人陪同的情况下可以观看。
克里斯·韦奇的工作室此前有点入不敷出。
家人们都非常担心。
在米国，从有车有房有公司的中产阶级到街头流浪汉，只需要一桩赔钱的生意，或者行业出现什么动荡。
克里斯·韦奇距离这样的境况，只需要他的公司停滞不前一年就行。
一年时间找不到新的投资人，他就要想办法去投奔皮克斯了。
克里斯·韦奇和皮克斯创始人之一、好莱坞最著名的动画片导演约翰·拉塞特关系甚密。
幸好，来自亚洲金融中心——香江的投资人兰斯先生，伸出了援手，保住了蓝天工作室，也保住了克里斯·韦奇和他全家人的饭碗。
获得投资厚，公司很快就制作出了第一部电影。
就是他们今天准备观看的这部《电锯惊魂》。
得益于恐怖片对大部分人的吸引力，还有宣传海报和电影名字足够刺激，克里斯·韦奇他们选择的这个放映厅，上座率还是很不错的。
片头是蓝天影业和新线影业的开场动画。
蓝天影业就是简单的“Blue Sky”。
后续会慢慢完善。
影片节奏非常紧凑，一上来没有任何交代，就看见黑暗中一个眼睛紧闭的年轻人沉浸在一座满是水的浴缸中。
水里还漂着一串带微型手电筒的钥匙。
突然苏醒的年轻人奋力挣扎，无意间打开了浴缸的活动水塞，钥匙被水冲进下水道里。
正当还在黑暗中摸索挣扎时，他听到黑暗中传来另一个人的声音，接着房间灯光被打开，年轻人这才发现房间另一头站着一个中年男人。
男人自称是名叫劳伦斯·戈登的医生，同时地上还有具一手持枪一手持磁带机，躺在血泊中的尸体。
紧接着二人发现各自的一只脚被铁链锁在水管上。
就此，悬疑感……直接拉满！
虽然是一部恐怖悬疑片，但除个别场景外，影片整体悬疑的气质远高于恐怖的部分。
影片英文标题“Saw”，意指片中“坚锯”约翰从被害者身上取走的皮肤“拼图”。
影片的一个个谜题被揭开后，也如同一块块拼图一样，在结尾时将故事组成了一块完整的拼图。
让人忍不住想起安东尼·霍普金斯主演的《沉默的羔羊》。
或者是大卫·芬奇的《七宗罪》。
三者的共同点都是故事处在层层疑团不断被揭示的过程中，直到结尾才让观众获得那个真正的答案。
但显然《电锯惊魂》与两位“前辈”是有所不同的，首先在于它的小。
除了前面提到的仅有的200万低成本外，《电锯惊魂》的故事背景一直是重点放在医生与年轻人被困那间满是污秽的房间内。
这样一来，不光成本在场景的投入大幅减少，也把观众们的注意力集中了起来，两位主角如何生存下来成了一块一直悬在心上的石头。
不过这样狭小的场景，如果不能够很好地设计一番，那么就成了暴露影片低成本的问题所在了。
于是《电锯惊魂》的故事复杂而多重反转的优点就显现出来了。
克里斯·韦奇不知道该佩服提供剧本的苏超，还是佩服那个把电影拍出来的诺兰。
接下来，不断的反转变化，也让观众积极地参与到故事的“拼图”上来。
下一步会发生什么，接下来又要怎么做，这两个问题将成为观看整部影片时挥之不去的两个问题。
营造出的，是那种希望不断出现又转瞬即逝的绝望。
当随着剧情的推进不断发酵，回首望时，人已然有了一种深陷其中的震撼。
当放映厅的灯光恢复明亮，克里斯·韦奇有种“天上掉馅饼”的感觉。
当然，肯定不是“Pie in the Sky”。
这个短语的历史可以追溯到1911年，不过直到二战时期才开始广泛流传，用来比喻那些不可能实现的未来幸福前景。
现在却是现实描述。
有了这样一部电影做基础，蓝天工作室终于可以喘口气了。
克里斯·韦奇热泪盈眶。
此后的十几天，《电锯惊魂》也确实如他预想的那样大获成功。
不愧是能够连拍十部的大IP。
这部两百万美元制作出来的电影，票房出乎所有人意料的好——除了苏超，他知道这部电影票房超过一亿美元。
不过，或许是时间提前的太多，少了网络传播的作用，票房过亿估计是很难了。
但是八千万美元至少是没问题的。
两百万美元——八千万美元！
新线影业在电影上映后没几天，就多次给苏超打电话，希望他把诺兰喊过来拍第二部。
这八千万，至少有15%是属于他们的，更何况还有丰厚的碟片、电视等各方面收入。
不出意外的话，他们能从这样一部两百万成本的电影上赚到一千多万美元。
至于苏超，大概能够拿到25%的票房，还有不低于票房收益一半的其他方面收入。
恐怖片的碟片实在是太好卖了。
八千万的票房，四千万的其他收入并不夸张。
相比较来说，内地的碟片市场就差太远了。
也就是说，苏超的蓝天工作室能够分到至少三千万美元以上。
不仅解决了蓝天工作室的债务、扩张、设备进一步升级，也有了拿来制作《电锯惊魂2》和《记忆碎片》，以及《崖上的波妞》的资金。
因此，施南生也希望再加一把火。
这开局！
太特么爽了，比和徐恪睡觉还要爽。
徐恪已经老无力。
可是搞事业却爽得停不下来！
至于诺兰……
他当然不会拒绝拍第二部，反正他已经完成了电影处女作《追随》的制作。
不过，按照电影圈的常规理解，他的电影处女作已经变成了《电锯惊魂》。
对于这位刚入行就拍出八千万美元票房的新人，苏超把他的酬劳从两万美元提到了十二万美元。
诺兰还是很有水平的。
他处理的《电锯惊魂》别有一番滋味。
《电锯惊魂2》有望在西方万圣节前后上映——在洋鬼子的节日上映，去赚洋鬼子的钱。
可惜，由于现在没有网络，而媒体对于《电锯惊魂》背后的资本也所知不详，所以并没有什么人把目光关注到苏超身上。
除了蓝天工作室的人，顶多就是新线影业。
当然，苏超的心腹们自然是知道的。
张和平这样的盟友也知道。
他们乐于看到苏超在好莱坞能够折腾出一些水花。
哪怕不做什么，仅仅影响这家公司出品的电影，表现出对华夏的善意，都是一种意外之喜。
不过，内地这边没空关注一部好莱坞电影。
再怎么以小博大都不行。
六月底和七月份，是华夏1997年最重要的时间点。
回归！
这是一个激动人心的时刻。
新闻各种报道，就连学校都开始庆祝。
苏超参加了几次回归活动。
基本上都是去唱歌，唱《普通话》《为了谁》《朋友》这种比较“正”的歌曲。
大部分都是义务劳动。
这种活动苏超也不可能收钱。
可惜那位老人看不到了，他在年初的时候去世。
就差了一两百天。
而苏超希望他活着的时候，有一天能够看到湾湾的问题解决。
不管是回归，还是洗地。