后边又发了几个奖，到了评审团特别奖。
这个奖项还有其他不同的说法，比如评委会奖，评审团奖。
其实，无论是评委会还是评审团都不重要，主要看有没有“大”字，比如评审团大奖、评委会大奖。
姜闻拿的就是评委会大奖。
叫大奖的就是仅次于最佳影片奖的第二名，也就是二等奖，这个没带大字的就是安慰奖。
颁发这个奖，表示作品得到了部分评委的肯定，但是票数无法达到大奖的标准，就只能给个安慰奖安慰一下。
希望下次再接再厉。
和阿尔弗莱德奖区别不大。
苏超本来是看热闹的，但是听到颁奖嘉宾喊出自己的名字，他就知道自己要凉了。
原本应该在2017年拿到金狮奖的《肉与灵》，提前面世了二十年，导演从62岁老奶奶换成他这个十九岁华夏少年。
奖项的含金量直线下降。
不过，拿奖总比空手而归的好。
苏超早就做好了心理准备，哪怕一个奖也拿不到，仅仅只是入围，对他来说也是赚的。
对于他在国际电影圈的影响力也是巨大的促进。
入围威尼斯国际电影主竞赛单元，入围柏林国际电影节主竞赛单元，分别拿到了最佳处女作奖和评审团特别奖。
再过几年，他都能来欧洲三大当评委了。
苏超在领奖舞台上，发表了一番慷慨激昂的获奖感言。
用中英文双语说的。
德语？
德语尼玛不会啊。
苏超现在能够熟练掌握四国语言，分别是中日韩英。
再多就没精力学了。
后边金·诺瓦克拿到了终身成就金熊奖，然后就到了影帝影后的颁奖。
最佳女演员朱丽叶……
不是《罗密欧与朱丽叶》的朱丽叶，而是出演《英国病人》的朱丽叶·比诺什。
可惜了张曼玉。
苏超真心觉得张曼玉演的不比朱丽叶·比诺什差。
不过，差距也没大到让人大骂有黑幕的地步，华夏人拿奖本来就不太容易。
能给一个评审团特别奖就很不错了。
这些老逼登估计还觉得苏超应该感激他们。
我呸你们一脸。
“第47届柏林国际电影节，最佳男演员奖，王学祈，王先生通过细微神态传递人物内心孤独，完美的诠释了人物的内心世界。细腻、自然、收放自如，几乎无表演痕迹，希望……”
现场在颁奖的时候，还会说一段对于获奖原因的阐述。
还在心里骂评委会的苏超有点儿卡壳。
影帝？
又捧出来了一个影帝。
对此，苏超心里有点儿发虚，不，是非常的心虚。
不管是《狙击电话亭》还是《肉与灵》，其实都没有经过细致的打磨。
苏超拍戏和王家卫不一样。
王家卫一个镜头能拍几十遍，虽然他有时候也不知道为什么要重拍，演员也不知道自己在演什么。
但是肯定比苏超这种速成的更容易拿奖。
苏超只能PUA演员，说咱们这个项目不容易，不管是资金预算还是时间预算都不宽裕。
我之所以选择你们，就是觉得你们有潜力，也愿意努力。
剧本给你们了，你们私下里多揣摩揣摩角色。
演得好了，也是你们自己的成长。
电影拍好了，荣誉归于你们！
王学祈自从拿到剧本，就把他所有的精力用在了这部戏上。
无时无刻不在揣摩角色。
他会找张曼玉对戏，惹得赵曼玉拍完戏就赶紧跑。
张曼玉也很敬业，也会私下里揣摩角色。
但是至少她不会把命豁出去。
王学祈还会不停地找苏超讨论，角色这里应该怎么理解，他的内心是什么样的，按照他的性格，这样演会不会不太好。
苏超经常被他问得汗流浃背。
大哥，我不知道啊，我就是文抄公。
我理解的都没有你深刻。
这个时候，苏超就只能故作高深的来一句：
“我觉得还不够，你再想一想……”
王学祈就乖乖的去边上继续纠结去了，第二天或者第三天，大概率会一脸惊喜的跑过来。
导演，你说的不错，上次我理解的确实有偏差，经过我这两天的思考，我发现……
觉得火候差不多了。
苏超就露出一脸欣慰的表情。
没想到，把王学祈PUA成了柏林影帝。
这是华人第一次拿到柏林影帝，原时空要等到2014年，廖凡凭借《白日焰火》斩获第一个柏林影帝。
威尼斯第一个是夏宇，戛纳第一个是葛游。
现在王学祈成了柏林第一个。
上辈子经常有人说他是被低估的演员，盘点老戏骨的时候也会经常带上他。
苏超不记得他有没有拿到过影帝奖项。
但是大概率是没有。
没想到这蝴蝶翅膀一扇，就扇了这么大一个踉跄。
其实，本届能拿影帝也有运气成分。
相比较女演员的竞争激烈，本届真心没几个像样的男演员。
《性书大亨》里伍迪·哈里森那略显浮夸的表演，居然都是媒体力推的影帝热门人选。
而原时空真正获奖的，居然是《罗密欧与朱丽叶》的小李子。
莱昂纳多·迪卡普里奥现年二十三岁，他有个毛的演技。
普遍认为，小李子是从电影《飞行家》开始，才懂得什么叫演戏。
此前纯粹靠外形走红。
后来更是拼了老命，靠一部郑智正确的《荒野猎人》，拿下了追求半生的奥斯卡影帝。
二十三岁的小李子，都能凭借一部IMDb6.7，风格偏向于后现代主义MTV的《罗密欧与朱丽叶》获封影帝。
王学祈又为什么不可以呢？
金熊奖水准的《肉与灵》只拿了个评审团特别奖，评委们也会下意识地在评选影帝的时候，稍微倾斜一些同情分。
介是嘛呀，则是今儿个运气倍儿好！
王学祈在台上各种谦逊，各种感谢苏超对他的提携。
在台上疯狂替苏超吹牛逼。
苏超一脸微笑。
电影拿了俩银熊奖，他还可以笑的更开心。
笑的前仰后合。
但是不行，不能低头，王冠会掉。
后边最佳导演给了《吉玛港》的埃里克·赫曼，金熊奖给了《性书大亨》。
两个老家伙美滋滋。
其实，本届评委会竹席杰克·朗是法国文化部部长兼摄影师，是个典型的政治家。
柏林本身又是一个玩正确的电影节。
把金熊奖给了《性书大亨》合情合理，再没有什么电影比这部电影更符合米国的正确了。
颁奖礼结束了之后，苏超才从施南生那里了解到更详细的情况。
最后一次投票决议前，评委里有一半以上的评委，认为同样是对性的解读，苏超的《肉与灵》比《性书大亨》更纯粹，更有灵性。
《性书大亨》瑕疵太多，应该给《肉与灵》让位置。
但是反对的声音也很坚决。
《肉与灵》太清淡，不够厚重，而且导演只有十九岁，很难想象一个十九岁，没有系统化学过表演的人能够拍出这样的电影。
不得不让人怀疑电影的幕后阵容。
意思就是有人操刀代拍。
这种事情又没有办法在短时间内调查清楚，万一颁了奖之后爆出来，柏林国际电影节将会成为笑话。
反对的一方，也不是没有道理。
最后，评委会竹席杰克·朗提出《肉与灵》更适合拿最佳男演员奖。
拿这个奖不会有什么争议。
哪怕电影存在代拍的情况，也不影响电影节对演员表演的肯定。
眼瞅着金熊奖无望，施南生和另外一位评委玛丽安娜·萨格布雷特，坚持认为作为导演，尤其是十九岁的导演，苏超应该得到肯定和鼓励，不能因为莫须有的罪名，就剥夺他获得荣誉的权利。
施南生还科普了一下华夏“莫须有”的故事。
那可是遗臭万年的典故。
所以，才有了《肉与灵》拿下双奖的局面。
当下的柏林电影节，除非是外围奖项，很少给一部电影发两个或两个以上的奖项。