从2025年来的苏超，对此嗤之以鼻，也就科特妮·洛芙的肉体还是挺有看点的。
两个看点。
电影里的爱情是真的，烂交、ai滋、裸露……也是真的。
至少这部电影对得起它的名字。
次日，苏超的《肉与灵》也在电影节上首映。
吸引到了很多好奇的观众。
有些人甚至专门为了比较《肉与灵》和《性书大亨》这两部电影而来。
看看到底哪一部把性剖析的更透彻。
然而，真正看到了《肉与灵》之后，观众才发现自己被骗了。
男女主发现彼此做着同一个梦的时候，于是，女主这天有了一个大胆的想法：
我们一起睡觉吧！
现场观众立刻提起了精神，一个个小脸通黄地盯着大荧幕。
小导演你不行啊，前边铺垫太多了。
现在才开始进入主题。
然而，谁会想到社交障碍症患者的睡一觉，居然会如此清纯——
睡是睡在一处，不过是一个睡床上，一个睡地上。
人家的目的也很简单，要研究何时梦中开始同步，为什么会这样。
但因为从来没跟一个陌生人这样近距离的相处，两人都失眠了。
于是，他们决定，打牌！
这么纯情的故事，简直侮辱了《肉与灵》这个名字。
尼玛，把人骗进来杀是吧？
这部电影总体的色调和风格都给人一种“性冷淡”的感觉，包括在雪地中漫步的鹿，女主过白的皮肤，整个画面充斥着纯洁感。
演员极少开口，构图也是追求极简和对称，鲜有暖色调。
这干净的画面，空灵的内容，通透的爱情故事。
在影片清淡的色调下，即便是割腕的大特写，画面也唯美细腻。
纯得堪比教堂里的诗颂。
十九岁的年轻导演，真是没辜负大家对你的期待。
不过，也有经常看文艺片的电影老饕，轻而易举地就能捕捉到很多不一样的东西。
这部电影并不真的止步于此。
不然的话，肯定没有办法入围主竞赛单元的。
作为一部文艺片，象征符号都是暗示性的。两只鹿的象征意义，就是灵魂相交。
两人在一起之后，梦里的鹿都消失了。
乐观的说，因为灵魂相吸，两人相识。啪啪啪之后，肉欲取代了灵欲，两者不能共存。
悲观的说，这是世俗最常见的一种爱情结局，一旦得到肉体，爱就会逐渐消失。
爱，始于灵，终于肉。
再仔细想一想，导演编剧为什么把他们相识相交相恋的地方设置为屠宰场呢？
在这里，工人们都穿着纯色的外套进行工作，静谧的世界里余下的是屠杀家禽牲畜的声音，以及衣服上不可避免的沾染的血液。
天天宰牛宰羊，断头台下血流成河，画面可真是重口味。
既不高大上也不小清新。
然而动物的死亡并不是重点，导演要的是血这种美学特征。
一种红到发腻的纯粹，比如片中那场对牛的屠宰，整个过程清冷肃寂，而血色却醒目异常。
为了凸显这个元素，女主割腕自杀后的汩汩血流更是如此，在打电话过程中顺着小腿淌成一汪血泊的质感，足见咱们的小导演对血液有着一种宗教般的痴迷，这种痴迷恰恰有着近乎变态的仪式感。
在“血色”元素覆盖下，便是联系紧密的“性”。
从“血”的元素开始，到无处不在的性驱动，再到性压抑的表现形式，电影不断在点题，“肉”成为一个人类本能的欲望，而“灵”成为了让“肉”可以贴合的媒介。
梦境中，两只麋鹿在冰雪覆盖的森林中“欲言又止”。
血和雪，梦境和爱情，欲望和禁锢……
影片便在梦中时常出现的林中小潭的一幕定格，两只麋鹿不在了，只剩灰色的树枝和静谧的潭水，渐渐地，一束阳光斜射而出，画面逐渐变白，直到彻底无色。
这种超现实的风格，探讨的不只是爱情，还有社会边缘人的情欲、孤独等等。
爱情是电影节永恒的主题之一，为了标新立异，导演们给出了各种奇特的表达。
腐朽的、现实的、开放的……
还有《肉与灵》这种灵动的。
两个怪咖的爱情，怪异而笨拙的浪漫。
那么，究竟选择哪种，才是终极归宿呢？
这是电影留给观众的思考。
电影结束之后，苏超回答了一些媒体的提问。
主要围绕着电影展开。
苏超尽可能的都回答了，媒体的报道有助于向观众表达自己的电影语言。
很多东西都是“解读”出来的。
同样的道理，电影也担心没有人解读，不然哪来的深度可言呢？
看完了电影，诺兰问了苏超同样一个问题。
就是诺兰在《性书大亨》首映的时候问的，他再次问苏超：
“那个……你才十九岁对吧？”
昨天问是惊叹苏超才十九岁，就选择灵魂和肉欲这样的话题。
太过于早熟了。
今天问，则是完全不同的意思。
不就是一个简单的性吗？
十九岁的人，为什么会把问题想的这么复杂呢？
你老婆那么漂亮，你居然还有这么多废话！
对于这样的问题，苏超的回答是：
“不搞的这么复杂，人家不让我入围啊！”
简单而又粗暴！
接下来的几天，苏超也没有把《电锯惊魂》的剧本给诺兰看。
而是带着诺兰各种看电影。
当然，他也没有忘记自己的女朋友和小姨子，会陪着她们在附近的城市玩耍。
时间慢慢的就来到了闭幕式这一天。
闭幕式前一天，还陆续颁发了一些场外奖。
就是其他竞赛单元的奖项。
本届有费比西奖国际影评人联盟奖、泰迪熊奖、金摄影机奖、荣誉奖项、蓝天使奖等等。
很遗憾，《肉与灵》一个也没拿到。
不过，苏超还是有一定信心能捞个奖回去的。
从媒体的报道来看，大家对《肉与灵》的评价非常不错。
柏林场刊《Screen》为《肉与灵》打出了2.9分。
虽然比不上《英国病人》的3.4分，也比不上《东非暗杀奇案》和《性书大亨》的3.0分。
但是也能排在第四的位置了。
比莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《罗密欧与朱丽叶》还要高0.1分呢。
同样2.8分的还有《吉玛港》。
苏超觉得，《肉与灵》能够拿到2.9分的场刊评分，大概和他这个导演的年龄也有关系。
很多时候，年龄是减分项，评委会挑剔细节。
但是也有一些时候，年龄会产生很不一样的效果。
就比如本届的苏超，十九岁的他带来了一部关于性话题的电影，呈现出极度违和的反差。
在电影没有展映出来之前，只有评委看过电影，知道电影到底在表达什么，是如何表达的。
公众是一无所知的。
偏见和质疑，无法避免的在入围名单出来之后甚嚣尘上。
而当电影上映了之后。
一部分观众觉得上当了，简直侮辱了这样的电影名字。
但是也有一部分电影观众惊喜的发现，这部电影的另类和高明之处。
而且这部分电影观众占了大多数。
他们经历了前期的质疑阶段，当他们放下心中的偏见，去认真评价《肉与灵》这部电影的时候，就会产生一点儿愧疚感。
无形之中，就拔高了《肉与灵》的地位。
甚至连一些影评人也会受到这种情绪的影响。
苏超甚至听到一些支持《肉与灵》拿金熊奖的声音。
好在苏超并没有飘。
十九岁的演员拿影帝可以，但是十九岁的导演拿金熊奖，还是早点洗洗睡吧。