这年头，如果你不是房龙，想要海外卖片实在是太难了。
嘉禾也不行。
嘉禾有渠道，能联系上各种海外发行商。
但是人家只认房龙。
不是房龙的片子，根本不合作。
好在渠道摆在那里，至少有一个给别人看样片的机会。
棒棒那边是率先点头的。
Star Max率先接手了嘉禾的海外发行条件，并且争取到了和华夏这边同步上映。
他们没有其他乱七八糟的理由。
只看到了王祖贤主演，张国容客串，而且还是爱情电影。
而霓虹的东映公司，之前就和嘉禾合作过多部电影，包括早期的《醉拳》一直到后来的《红番区》。
当年，东映公司买到了《醉拳》的发行权，为了保守起见，霓虹发行商会给引进片捆绑本土电影一起上映以便为引进片宣传造势。
所以当时给房龙《醉拳》捆绑上映的是自家当红系列电影《卡车野郎》。
这一策略最终使《醉拳》在霓虹创下19亿日元票房，热度甚至超越《卡车野郎》。
这一次虽然不是房龙电影，但是苏超在霓虹也不是寂寂无名之辈。
他的专辑卖得相当不错。
鉴于语言方面的问题，专辑整体上确确实实没有在榜单上拿到特别亮眼的成绩。
很多粉丝可能觉得能在霓虹发唱片就很牛逼，但其实不管在哪发唱片，都要用销量说话。
你赚不到鬼子的钱，发行了也没用。
而且，并不是所有在霓虹发碟的歌手都会有销量数据，如果达不到周榜的最低要求，比如进不了单曲周榜的top200，或者是专辑周榜的top300，oricon（公信榜）就不会有销量记录。
这也就是为什么有歌手在霓虹发过碟，却没有销量数据记录在oricon的原因。
比如谭咏麟，他在霓虹发过唱片，但是没有任何销量数据记录在oricon。
因为其销量在霓虹非常低，低到连周榜的最低要求都无法达到。
华人在霓虹最屌的是翁倩玉，1979年单曲单张123.5万，累计200万。
邓丽君在1984年到1987年四年间在日本就狂卖专辑970万张，平均每张唱片有100万的销量。
欧阳菲菲上过年榜第18.
八十年代中后期一直到现在，华人歌手就没有太出彩的了。
再过几年到 1999年，王妃演唱《最终幻想Ⅷ》的主题曲《Eyes on Me》，凭借该曲在霓虹发行后位列日本Oricon销量榜第9位，使得王妃成为首位凭借非日文歌曲而进入Oricon榜单前10位的华人歌手。
苏超的《水色》拿到过四月第二周的周榜季军，月榜第五，已经算是很亮眼的成绩了。
不过《水色》是日文歌曲，《盛夏的果实》日文版。
其他的中文单曲就没有特别能打的了。
目前这张专辑在霓虹总销量28万张。
主要是他的专辑和华原朋美的《LOVE BRACE》撞车，只占了一周前三。
此外，《故宫的记忆》在霓虹大受欢迎，甚至被不少电视台买下使用版权。
纯音乐至少说明了一件事——苏超这个创作人非常具有含金量。
苏超属于真正的艺术家。
可惜纯音乐不参与爬榜，这个就比较吃亏了。
一张华夏专辑，在霓虹能有这样的销量，对于电影的推介确实是很大的加分项。
至于湾湾，它原本就是港片重要票仓。
八大片商被坑惨了之后，转投好莱坞，减少了港片引进，但是减少不意味着放弃，有好片他们一样要。
只是没法卖片花了而已。
至于选择分成而不是买断，他们更是举双手欢迎，八大片商被坑的那么惨就是因为买断。
唯一的难点就是王祖贤。
她和刘嘉玲都在八大片商的封杀名单里——《青蛇》把湾湾片商给坑惨了。
好在有陈佩华出面作保。
而且又不是买断，电影发行才顺顺当当的谈下来。
不管因为什么原因，反正陈佩华把该谈的都谈下来了。
她就是最大的功臣。
苏超也没忘记刘得华。
人家刘得华今天主要就是来捧场的，他正忙着制作新专辑。
《中国人》所在的专辑今年下半年就会发行。
“这部电影我看了样片，拍的真好，估计一定会赚疯了。”
刘得华很看好这部电影。
比他平时看到的那些剧本可强太多了。
刘得华是偶像天王。
找他拍爱情片的自然不会少。
大部分其实都是被逼无奈，欠的人情你要还，欠的片约要履行，还爆出过他被人用枪逼着去片场的八卦。
好在拍片给的钱是实打实的。
《野蛮女友》就属于不用高价也不用卖人情，更不用逼迫就愿意接的片子。
“借您吉言，这部电影如果能够成功，咱们的星河影业也就算打开局面了。”
苏超希望《野蛮女友》赚钱。
也不需要太多，有个100%的投资回报率就行。
八百万投资，五千万总票房就差不多。
“如果公司缺钱，记得和我说，虽然我在外头还欠了一些，但是也没那么着急还。”
电影好不好，从剧本只能看出个大概，香江这边不在乎剧本，但是也在乎编剧能力，然后是卡司，台前幕后的卡司够好，热热闹闹的拍个贺岁片也能稳赚，再就是制作、宣传之类。
刘得华和苏超相识于微末——主要是苏超一文不名。
刘得华自然不敢冲着剧本就把筹码都压在苏超身上，他违背狗都不投电影的原则，主要是为了报恩。
但是现在看来，苏超说不定还真就很擅长做电影。
谁说音乐做得好，电影就做不好呢？
这小子说不定比陈勋奇还要厉害。
现在，他想赌一把。
“好呀，缺钱我找你。”