制出将来少年之华夏者。
清晨。
少年朗诵着这少年说。
一个由先驱者，所撰写的振聋发聩的声音。
少年说呀。
少年如何说。
这般说。
李云听着这声音，却也懂得为何这声音在那个时代是如此振聋发聩，让学生们追随。
因为我们生活的不是一个时代。
“你们生活在一个华夏百年积弱的时代，所听所见到的和我们完全不同...对于我们来说，只是历史书上薄薄的几页纸，但对于你们来说。”
“是真实的声音。”
“这段少年说也确实是你们的...心声。”
李云闭上了双眼。
让全部身心去跟着感觉走，不用任何技法，抛弃一切台词功底，用心灵去感受这段声音。
然后跟着一起。
“彼老朽者何足道，彼与此世界作别之日不远矣，而我少年乃新来，而与世界为缘...”
李云则接着张宇的台词。
明明李云还没有在这一段就开始念少年说。
但却....跟着情绪一起去了。
李云的情绪起来了。
..
如果说袁市凯对不起中华民国，是少年愤怒的情绪，是少年们对他的嘲笑。
那这时的少年说就完全不一样。
情绪的表达是积极的，是昂扬的。
也许有怒其不争的感觉，但更多的是对自身追求希望的憧憬吧。
李云就将自己的感觉融入进语调里面去。
为什么台词是演技的一部分呢。
不同的语境语调甚至神态，在念诵一段同样的台词时，这些改变就会让台词所呈现出来的感觉完全不同。
所谓台词功底。
大抵就是这些东西吧。
为什么有人觉得一段话会热血沸腾，恨不得取而代之，恨不得当场就挥洒热泪，挥斥方遒。
也有人的台词念的味同嚼蜡，只让人希望赶紧略过这一段。
这就是不同台词功底所造成的不同结构。
不是什么技巧。
是感觉。
李云又开始产生了幻觉，眼前是一片的刀山火海。
是饿殍遍野，是战争，是迷信，是封建，是一切阻碍这个国家进步发展的东西。
“若我少年者前程浩浩，后顾茫茫，华夏而为牛为马，为奴为隶，则烹脔鞭棰之残酷，惟我少年当之。”
“华夏如称霸宇内主盟地球，则指挥顾盼之尊荣，惟我少年享之，于彼气息奄奄，与鬼为邻者何与焉！”
李云念诵的这一段台词。
这一段慷慨畅快的台词直抒胸臆。
难怪当年梁栖超是学生们的偶像，以前我不懂，但现在的我绝对能明白那种感觉。
因为此时此刻，“我”就活在那个战火纷飞的混乱时代。
那个匍匐着的巨龙。
就在我的脚下。
此时张宇被弄得有些一愣，因为这里本来是他的独角戏台词，是他带着的节奏。
他有些慌了。
慌乱了片刻，并不是因为被抢戏了，而是自己的情绪被感染了。
节奏带到自己头上来了。
盖过了自己的节奏。
这气势和自己完全不一样，所以有着情绪被覆盖的感觉，明明这一段戏是由他来主导带节奏的，现在这样是否有些乱了。
其实龚若菲导演他们也被这一幕弄得有些不知所措，虽然说尊重角色自己的命运，但这里完全不该是这样子的。
或者说，李云的情绪不该这么强烈的。
他的情绪就强烈到带着整个节奏在走。
“张宇有点接不住了。”此时此刻，刘群一下子就判断出了情况。
张宇他接不住戏了。
或者说这振聋发聩的一段情绪，谁接得住呀。
“彼而漠然置之，犹可言也！”
此时，徐放站了出来，这位一直在剧组里，不温不火，被评价只有容貌的肖子生。
他接住了张宇的少年说。
“我而漠然置之，不可言也，使举国之少年而果为少年也。”
此时李云又笑着说道。
“则吾华夏，为未来之国。”
湘江三友少年的镜头。
在这一幕聚集。
三人同框，目光里闪烁着炽热的光芒。
对这片土地的拳拳抱负。
张宇此时感受到了。
去他丫的演技。
被你带着节奏就带着节奏吧。
他已经难以掩盖自己的热血。
难以掩盖住啊...
...