可惜了。
今天高媛媛穿的是牛仔裤，要是换成裙子就更好了。
当然。
也有可能，如果今天高媛媛穿裙子的话，就不会让林也这么游龙了。
不过林也也没太过分。
虽然这会儿电影院里没什么夜视摄像头。
但毕竟是公共场合。
林也又不是那种喜欢玩什么*出Play的怪咖。
比起调琴，更多的还是两人在嘻嘻哈哈打闹。
你看，高媛媛也时不时的拿起林也作恶多端的咬上那么两口。
年轻男女出来看个电影。
真就只顾着看电影，不毛病么。
90分钟不到的电影很快便播放完毕。
或许是渐渐养成的职业习惯。
林也还是留下来看完了电影结束后的幕后名单。
高媛媛怎么说也是拍过电影的。
对林也这样的行为并没有感到奇怪，乖巧地坐在一旁陪着林也看完所有的名单。
不过有一点高媛媛很想吐槽一下。
这家伙，放正片的时候整个人都没正经过，不是摸摸这就是摸摸那的。
这会儿放幕后名单了，反而正经的不行，整个人看的老专注了。
不过这样认真的林也，也别有一番魅力呢。
高媛媛就这么捧着脸，安静地观赏着林也的侧脸。
林也这边看完片尾字幕后，这才发现，难怪他一直觉得父亲这个角色有点眼熟。
原来是《豪斯医生》啊。
至于《精灵鼠小弟》的特效公司，也是比较有名的索尼图形图像运作公司（Sony Pictures Imageworks）。
这家公司，在特效方面算是全球比较靠前的了。
面前能和工业光魔、维塔数码、数字王国并称全球四大特效公司。
参与了不少耳熟能详的特效大片。
除了这部《精灵鼠小弟》外，还有诸如《蜘蛛侠》系列、《纳尼亚传奇》、《指环王》、《我是传奇》、《全民超人汉考克》等等。
说到特效，林也想着，如果这次《生化危机》能够顺利，看看能不能找点特效方面的人才带着过去。
虽说现如今國内特效公司还处于萌芽阶段。
但特效方面的人才，其实并不少。
甚至可以追述到50年代，各大制片厂都有设立特效部门，比如上影厂的特效科。
就因为有这样的人才储备，等到千禧年后计算机技术的普及和电影行业的发展，特效公司才如雨后春笋般冒了出来。
像后来比较知名的國内特效公司，MORE VFX和Base FX基本都是在05、06年就开始成立。
前期基本都是接國外电影活练手。
如果林也想要培养自己的特效团队，这会儿时机正合适。
不过想到这，林也忍不住挠了挠头。
自己的钱还是少了点。
真想搞的话，自己手头这一个亿还是差点意思。
毕竟自己要用钱的地方也不少。
其他不说，自己让菲奥娜在阿美弄的影视发行公司，未来肯定是个吞金巨兽。
还是得努力赚钱啊。
必须要让大舅哥行动起来了。
看完幕后字幕，林也这才注意到高媛媛盯着自己发花痴的样子。
忍不住笑了起来，“没想到，我戴着口罩都无法掩盖自己的魅力呢。”
高媛媛回过神，听到林也这么不要脸的话，对着林也翻了个白眼，“自恋狂！”
“再次申明，我只是在阐述事实而已。”
“是是是，自恋狂！”
看完电影出来，天色还早，两人索性丢下车，手牵手，优哉游哉地逛着街。
因为刚看完电影，两人的话题自然而然就扯到了电影上面。
身旁站着这么大一个國际大导，高媛媛自然想听听专业人士对这部电影的看法。
林也又不傻。
高媛媛这么喜欢这部电影，自己大煞风景的一顿批，不是没事找事么。
自然挑着优点来说。
虽然在林也看来，这部电影除了特效可以说道说道外，其他的无非就是好莱坞工业化所带来的可复制、可规模化的流水线产品。
叙述结构自然是经典的三幕式叙事。
所谓的三幕式叙事结构，传闻源自古希腊戏剧的经典故事模式。
其实这话听听就行了，全世界所有戏剧成熟到一定程度后，大体上都会按照这样的节奏来进行表达。
只不过从上世纪20年代开始，好莱坞最先将这种模式系统化的编成了一个体系。
所谓的三幕式，各位老爷们都懂，就不废话了。
好莱坞的工业化，让他们能够在这个叙事基础上，将篇幅精确到多少分钟多少秒。
这样做的好处，即可以让观众更容易的去理解，并随着故事节奏共情。
同时，有这么一套明确的成功模板，可以让制片公司有效的降低风险，且高效的推出成功的商业作品。
即便有导演拍到一半撂挑子不干，也可以很快找另一个导演来顶替。
至于拍的好不好，那另说。
但大体节奏上肯定没什么问题。
既然有好处，自然也有坏处。
套路重复、没有创新、人物脸谱简化...
这些情况，对偶尔看个电影图个乐呵的普通观众来说自然没什么问题。
反正看电影就是一种休闲娱乐方式，爆米花电影没什么不好。
但对一帮电影发烧友来说，这种电影已经满足不了他们的胃口。
或者换个说法。
这种电影，让他们没法展现逼格，去更好的装逼。
于是乎，非线性叙事的电影应运而生。
从昆汀到盖·里奇，再到诺兰。
都是个中高手。
不过非线性叙事，虽然一度在全世界引起一股浪潮，但时间证明了，非线性叙事无法成为类型片的主流。
即便采用同样非线性叙事的《疯狂》系列，几年后在内地市场创造票房奇迹。
但依旧成为不了主流。
电影发展到现在，不是没有人想要创新、创造出更好的剧作模式来替代三幕式。
但比起视听语言的创新，剧作模式的创新难度极大。
毕竟视听语言是依托电影才出现的，电影才出来多久？
撑死一百多年。
随着技术的发展，总会出现各种各样的新玩意儿，对视听语言进行创新。
但核心是剧本节奏的戏剧不同，它跟技术的发展没有多大关系。
而戏剧流传至今，少说两三千年了，这么多年来，前人早就把戏剧能够有所创新的地方试了个遍。
最终，发现还是三幕式最好使，也最好卖票。
你总不能让话剧、戏曲玩什么非线性叙事吧。
那观众会打人的。
不过这个世界上从来不缺天才。
剧作工具的创新是很难没错，但还是有人在此基础上弄出了一个比较有创新的剧作结构。
没错，这个人就是林也...咳，其实是克里斯托弗·诺兰。
不过这个时间线，弄出这个剧作工具，肯定是林也了。
《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》为什么被封为神作。
其实跟小丑演的好没太大关系。
而是诺兰在原本的三幕剧基础上，弄出了一个‘六幕剧’的创作理念。
这套创作理念的革新，比起非线性叙事，两者之间的差距，如果用视听语言的技术来举例。
就是希区柯克变焦和子弹时间的差距。
希区柯克变焦和子弹时间谁被运用的最广泛？
显而易见。
而诺兰也凭借这套对剧本工具的革新，彻底折服业内人士。
或者极端点说，诺兰能够彻底和昆汀拉开距离，也是因为这部《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。
林也想要彻底在世界电影圈立棍，让好莱坞各大厂商把他当成亲爹供着。
《蝙蝠侠》三部曲也是十分重要的一环。
光会拿奖，没有创新，没有对电影技术发展做出贡献。
上限撑死了就是阿谋。
哦，这里没有贬低张一谋的意思。
只是林也想要的更多而已。
而想要争取到《蝙蝠侠》三部曲的执导机会，《生化危机》、《加勒比海盗》这类商业片就是最好的跳板。
这比拍什么《朱诺》、《海边的曼彻斯特》之类的拿奖电影要重要的多。
华纳兄弟虽然后期做了不少匪夷所思的操作。
但这会儿还是很正常的。
一个能赚钱的导演，他们没理由拒绝自己。
至于国籍和肤色之类能不能拍DC。
林也就不拿温子仁来举例了。
就说一点。
只要给林也当面聊的机会，林也会让华纳兄弟的人感受一下什么叫系统光环的威力。
所以，《生化危机》的重要性虽然不如金熊那么重要。
但确实是目前林也去好莱坞最好的跳板了。
希望康斯坦丁的人，不要让我失望。
...
虽然此时脑子里已经将自己的电影计划排到五年后了。
但并不影响林也顺着高媛媛的意思，夸着这部电影。
高媛媛明显也很满意林也的识趣。
她就担心林也跟个铁直男一般数落着这部电影。
如果是这样，她会生气的。
两人压着马路，边走边聊，不知不觉就从隆福寺走到了王府井。
看了下时间，林也准备和高媛媛讨论下晚餐吃什么时，林也的手机突然响了起来。
林也看到来电后，嘴角抑制不住的勾起一丝微笑。
可能是因为这样的表情让高媛媛有些误会。
以为是林也身边哪个女人打电话过来。
小脸顿时垮了下来。
还赌气地甩开林也的手，自己闷头往前走。
不过当听到林也这会儿用英语和人交流后，高媛媛又屁颠屁颠的跑了回来。
迎着林也无语的目光，高媛媛嘟嘴卖了个萌。
企图萌混过关。
这会儿林也有正事，也就没跟高媛媛计较，只是瞪了眼高媛媛后，就将注意力放在电话上。
简单的寒暄过后。
马丁用一种夸张的语气道：“Oh~Lin！
如果我不是早就认识你，我真以为你是好莱坞编剧工会的资深编剧。
这剧本，不管是格式还是内容，Amazing~!”
林也并没有在意马丁夸张的语调，只是笑着道：“我也没想到，你的电话竟然来得这么快。
没记错的话，这才一晚上吧。”
马丁的声音变得沉稳起来，“Lin，我们是好朋友，所以我不会跟你说些废话。
坦白说，我们康斯坦丁等这样的剧本等了一年了，现在好不容易等到这么合适的剧本。
我们一刻也不想再等了。”