《梅兰芳》上映首日，英皇影业的地毯式宣传在全国铺开，
首都地铁 1、2号线的灯箱广告全被《梅兰芳》的海报占据，黎明饰演的梅兰芳身着素色戏服，眼神温润；
上海外滩的巨幅屏幕循环播放影片片段，章子怡的青衣扮相惊艳亮相；
广州各大商圈的电梯广告里，陈凯歌的采访片段不断重复：
“这是一部对得起梅兰芳先生，也对得起观众的作品。”
为了让“陈凯歌回归力作”的标签深入人心，英皇更是砸下千万宣传资金，在各大平台密集投放物料。
互联网上，#陈凯歌重回巅峰##梅兰芳堪比霸王别姬#的话题被推上热搜，
营销号集体转发影片的京剧片段，配文：
“从《霸王别姬》到《梅兰芳》，陈凯歌用二十年诠释何为大师级传记片”；
视频平台上，剪辑团队将《梅兰芳》与《霸王别姬》的镜头对比，
突出，同样的细腻笔触，同样的文化深度，吸引了大批《霸王别姬》的影迷关注。
在首都王府井的英皇中心，宣传总监王琳盯着实时数据，手指快速敲击键盘：
“再追加 200万投放，重点推《霸王别姬》制作班底加盟的点，让观众知道这次陈导是真的用心了。”
她面前的屏幕上，购票平台的数据正在缓慢爬升，
得益于密集宣传，上映首日上午，《梅兰芳》的预售票房比预期多了 300万，不少观众在购票评论里写道：
“看宣传说堪比《霸王别姬》，想看看陈凯歌这次能不能翻身。”
而此时的陈凯歌，正带着主创团队穿梭在全国的影院之间，开启连轴转的路演模式。
12月 15日清晨，他刚结束BJ的首映礼，就马不停蹄飞往上海，中午抵达虹桥机场后，连午饭都没顾上吃，直接赶往影院与观众见面。
在上海某影院的放映厅里，陈凯歌站在舞台中央，声音略带沙哑却依旧有力：
“为了拍好梅兰芳先生的蓄须明志，我们特意去苏州园林取景，演员们提前三个月学京剧身段，每一个眼神、每一个手势，都想尽可能贴近真实。”
面对观众，影片与《霸王别姬》相比有何不同的提问，陈凯歌坦诚回应：
“《霸王别姬》讲的是戏里戏外的人生纠缠，《梅兰芳》更侧重他如何用京剧连接传统与时代。
两部作品都是对传统文化的致敬，但《梅兰芳》多了一份对传承的思考，
在那个动荡的年代，梅兰芳先生如何守住京剧的根，这份坚守，值得我们所有人学习。”
他的真诚打动了在场观众，不少人在映后交流时表示：
“原本是冲着堪比《霸王别姬》来的，看完觉得这部电影有自己的味道，陈导没让人失望。”
路演的强度远超想象。
在上海，陈凯歌每天要跑 5-6家影院，连午饭都没有来得及吃，晚上都没时间睡觉，只休息了不到4个小时。
在晚上12点的一场路演中，有观众发现他眼角带着血丝，劝他注意休息，陈凯歌却笑着摆手：
“没关系，只要能让更多人看到《梅兰芳》，能让大家了解京剧文化，这点辛苦不算什么。”
主创团队也跟着拼尽全力。
黎明为了贴合梅兰芳的气质，路演时全程保持温和谦逊的姿态，耐心回答每一个问题；
章子怡特意学习了简单的京剧唱腔，在路演现场即兴清唱，引来观众阵阵掌声；
孙红雷更是主动承担起活跃气氛的角色，用幽默的语言分享拍摄趣事，让更多年轻观众愿意走进影院。
在一场路演中，一位年迈的京剧票友握着陈凯歌的手，激动地说：
“谢谢你把梅兰芳先生拍得这么好，让现在的年轻人也能知道，咱们的京剧有多美。”
陈凯歌眼眶微红，紧紧回握老人的手：
“这是我们应该做的。
如果这部电影能让更多年轻人愿意去听一场京剧，愿意去了解梅兰芳先生的故事，那我们所有的付出都值了。”
英皇的宣传造势与陈凯歌的拼命路演，逐渐显露出效果。
豆瓣评分稳定在 8.2分，好于预期，不少影评人发文称赞：
“陈凯歌用《梅兰芳》证明了自己的导演功力，影片的镜头美学和文化深度，依旧是国内顶尖水准。”
在路演后台，助理给陈凯歌递上一杯温水，劝他稍微歇一会儿。
陈凯歌接过水杯，看着窗外影院海报上的梅兰芳，轻声说：
“再坚持，等路演结束，就能好好看看票房数据了。”
他知道，《梅兰芳》要想在《寻龙诀》的光环下突围，靠的不仅是宣传和路演，更要靠影片本身的质量和口碑。
只要能让更多观众感受到影片的价值，
即使最终票房无法与《寻龙诀》抗衡，这部电影也算是完成了它的使命。
夜色渐深，陈凯歌又要赶往下一个城市。
机场的灯光映着他的身影，虽疲惫却依旧坚定，为了《梅兰芳》，为了心中的电影理想，他还在继续奔跑。
其实他不想败的太难看，最起码要让投资人收回成本，下一部电影的融资就会很容易。
……
当《梅兰芳》靠着英皇的千万宣传和陈凯歌的拼命路演，在 12月 16日以 2400万票房短暂登顶当日冠军时，
不少人以为这场“新旧电影的较量”会迎来转折。
但谁也没想到，仅仅一天后，票房曲线就划出了清晰的分水岭，
《寻龙诀》依旧以 2000万票房稳扎稳打，而《梅兰芳》的票房直接跳水至 1900万，连上映半个月的电影都没能比过。
这场看似悬念迭起的比拼，终究以口碑续航力分出了胜负。
《寻龙诀》从始至终都没把重心放在宣传上。