想起自己儿时的梦想，
做自己喜欢的动画。
毕竟一个孩子，谁没有个动画梦！
如今，李远用一只熊猫做到了，而他，为什么不能成为下一个追光者？
手指无意识地摩挲着，王微脑海里浮现出四个字：
“追光动画！”
他决定从今天开始，要重新规划人生。
当然土豆视频网也是万万不能放弃的，只有公司能够成功上市，他才有资本来实现自己的梦想。
如果他现在就扔下公司，
别说能不能实现自己的动画梦，资本就有意见……他肯定会变成一个穷光蛋。
记者的采访开始。
《新京报》记者率先提问，话筒上的台标在灯光下泛着红光：
“李导，《功夫熊猫》在北美火了，但国内观众更关心，这只熊猫到底算不算‘中国故事’？”
李远的手指在木质扶手上轻叩，发出有节奏的声响：
“功夫，熊猫，你说不是中国的？难道这是外国的？我不明白你想要表达什么？浅显的认为好莱坞拍摄的电影，都应该是镁国的？！
这样做美国不就是小偷吗？
你说这是哪个国的？”
现场立马出现笑场，记者羞的赶紧坐了下去。
《南方周末》记者推了推眼镜，站起来，抛出尖锐问题：
“有学者认为，您的成功是‘借好莱坞的壳，卖中国的核’，这种模式是否具备可持续性？”
“壳与核本就不该割裂。”李远展示了蓝天工作室的中西合璧创作团队名单：“我们的动画总监来自梦工厂，她非常懂中国文化，也非常喜欢
追到国内的《环球时报》，记者举起手中的熊猫玩偶：
“这个阿宝的竹编背带，为什么是‘一长三短’的编法？”
“因为那是四川背小孩的‘抱裙’形制。”
李远调出一张老照片，画面中一位川菜厨师正用同样的编法背着孙子：
“我们复刻了 23件非遗竹编器物，发现‘一长三短’不仅符合力学结构，更暗含‘天一地三’的《周易》数理。”
他指了指玩偶的背带扣：“这个铜扣的纹样，取自三星堆出土的青铜神树。”
《中国电影报》记者追问工业化与本土化的平衡：
“为了还原‘太极推手’的劲道，您让动画师在武当山闭关三个月，这是否违背商业效率？”
“有些东西比效率更重要。”
李远展示了一段动画师的训练视频，画面中年轻人在紫霄宫前练习“云手”，汗水浸透道袍：
“他们必须感受‘四两拨千斤’的巧劲，才能让乌龟大师的每一个手势，都带着‘如棉裹铁’的质感。”
他的声音突然低沉：
“当好莱坞用‘Force’（原力）构建宇宙时，我们为什么不能用‘气’来定义中国动画的世界观？这种底层逻辑的搭建，急不得。”
《财经》记者直指资本痛点：
“国内动画投资屡屡亏损，上美投资的《宝莲灯》投入重金，您凭什么认为《功夫熊猫》能打破‘叫好不叫座’的魔咒？”
李远笑着回道：
“当下我的目标是在国内培养一批观看3D动画的观众，等未来的事迹成熟，肯定会在国内拍出更多的动画作品。”
台下的记者听到这沸腾了，《电影周刊》的记者连忙问道：
“您打算拍摄什么题材？
是类似《功夫熊猫》的动画电影吗？”
李远笑着回道：
“国内五千年的文化沉淀，可以拍摄的内容太多了，大到《封神》小到各种民间传说，简直用之不竭。”
《电影周刊》的记者追问：
“可以大概透露一丁点实际的内容吗？”
李远想了想：
“这个范围有些太大，国内第一部3d动画有可能拍摄《白蛇传》《西游记》，也有可能拍摄有关唐朝诗人的故事……”
在场的记者傻眼了，
这种说法约等于没说啊！
《周刊的记者》继续问道：
“您有没有计划将《西游记》改编成类似好莱坞电影--《指环王》三部曲？”
李远笑着回道：
“这是《功夫熊猫》首映礼现场，但我也可以捞一捞，橙子映像未来的计划，以《西游记》《封神榜》为中心，
规模嘛！？
三部电影肯定讲不然《西游记》和《封神榜》的故事。”
现场沸腾，交头接耳。
《新民晚报》记者提及行业争议：
“有导演认为，您的作品‘太讨好西方审美’，您如何回应？”
李远的神色突然严肃：
“我在纽约做映后调查时，一位白人母亲告诉我，她从阿宝与父亲的争吵中，看到了自己和女儿的影子。”
他借着说道：
“亲人之间的感情……阿宝从一开始懵懵懂懂，最后明白自己的使命，打败了敌人，拯救了全村的人，这种感情和叙述在全球每个国家都有，
难道不是属于人类共同的财产？
甚至一些动物族群都是这样生存的，我拍的有问题吗？”
《钱江晚报》记者问及同行质疑：
“有制片人说‘动画是小孩子的生意’，您怎么看？”
“那是因为他们没见过 35岁的观众为阿宝流泪。”
李远展示了一条观众留言：
“一位 IT工程师说，阿宝的‘我命由我不由天’，让他在 996的深夜重拾勇气。”
他望向剧场内正在拍照的年轻情侣：
“动画是造梦的艺术，而梦想从不分年龄——我们缺的不是观众，是让成年人愿意走进影院的‘中国成人童话’。”
采访尾声，《人民日报》记者提出终极问题：“您认为中国动画的‘文化破局’关键在哪？”
李远说道：
“关键在‘不着急’。”他的声音里带着穿透时光的笃定，“当年《大闹天宫》用三年磨出孙悟空这部动画，我们也应该有这种精神。”