与此同时，《捉妖记》的剧组筹备也结束了，男主是邓抄，女主是刘师师。
绿幕摄影棚还是在拍过《鬼吹灯之寻龙诀》时建立的橙子映像怀柔数字基地，不用继续花钱投资了，省了一大笔。
这对《捉妖记》的道具组也很友好，
非常熟悉场地，
可以用拍摄寻龙诀的经验，快速完成一些基础的工作。
除了这些，
天工艺彩特效公司的总监，拿着早已经准备好的“特效分镜”到怀柔数字基地和道具组探讨，这些镜头应该怎么布置，
如何达到道具和特效之间的平衡。
这次对道具组的考验比较小，
因为捉妖记以人物CG特效为主，比较考验摄影组和演员无实物表演。
李远也对这方面尤为担心，
还在电影没开拍的时候，就在办公室，对刘师师说道：
“你可是捉妖记的武力担当……这一点我相信的你的实力，可以做的非常好，但只有这一点优势，出演这部影片远远不足！”
他接着开始分析这个人物：
“霍小岚这个角色，是整部电影的核心人物，具有一些市井和成长性。
刚登场，
她要有一定的贪财狡黠，本质却善良重情。
要对这个角色有底线的精准把控，千万不能多一丝贪财狡黠，要不然会惹观众讨厌的！”
这个角色，刘师师已经揣摩了一年时间，
看李远怀疑自己，
她不服气，
现场来了一段表演。
表演结束，在办公室的颜丹辰轻轻鼓掌：
“诗诗演的不错！”
李远皱了皱眉头：
“表情怎么会这么浮夸？你知道不知道……这样演的后果！”
颜丹辰立马劝道：
“诗诗今年也就21岁，也没拍过几部电影，在努力也比不上老戏骨多年的努力，稍微有一点瑕疵也没大不了的，
在说，稍微有点浮夸，
观众也能理解演员想要表达的情绪。”
李远眉头皱成一个“川”字，随后叹了一口气，缓缓说道：
“表情幅度有些大了，
如果是话剧，观众坐的远，表情幅度肯定要变大，才能让观众看到，理解到位。
电视剧屏幕小也是相同的道理。
而电影就不行！
一张那么大的银幕，需要对表情非常细小控制，甚至演技足够气质到位，通过小动作，全程板着一张脸都可以演下来。”
他随之摆了摆手对刘师师说道：
“这个怪我，请了中戏的老师，还让邓抄帮你培训，才让你学了一身舞台剧的表演方法。”
李远笑着说：
“刚才我的话有些重了……
诗诗……
你把动作收着演一遍让我瞧瞧。”
连续调整了好多次，李远满意的点点头：
“这下可以了！
但你的小动作还是太少，不能展现这个角色的灵魂，
开拍后，你注意点，
可以通过佝偻的坐姿，搓手议价……算了，开拍后我在慢慢纠正你吧！”
刘师师“哦”了一声。
等诗诗离开，李远叹了一口气。
玄幻电影就比较麻烦……
过了两天，《捉妖记》剧组的几百号人齐刷刷的来到怀柔影视城，就在数字基地的门口举办电影开机发布会。
前来参加的媒体有，
搜狐、新浪、首都日报、电影周刊……大大小小上百家媒体，把一片小地方都挤满了。
随后，李远、颜丹辰、刘师师、邓抄走上临时搭建的小舞台。
《电影周刊》的记者率先提问：
“李总，我们知道《捉妖记》是一部奇幻题材的电影，目前市场上没有此类作品，您觉得这部电影的独特之处在哪里，
是不是在挂羊头卖狗肉，
又是一部《无极》之类的影片？”
李远微笑着接过话筒，目光沉稳而坚定：
“《捉妖记》绝对不是一部简单的奇幻电影。
它构建了一个全新的东方妖界体系，这里的妖，有自己的情感、社会秩序和生存法则。
我们花费了大量时间和精力，从中国传统志怪文化中汲取灵感，再结合现代观众的审美需求进行创新。
比如影片中的小妖王胡巴，它不是传统意义上可怕的妖，而是有着孩童般的天真可爱，却又在成长过程中面临着种种困境与抉择，这种反差感会让观众产生强烈的情感共鸣。
至于挂羊头卖狗肉，我就没有干过这事！”
搜狐新闻的记者紧接着问道：
“李总，这次选择邓抄和刘师师担任男女主角，是出于怎样的考量？我们知道刘师师相对来说电影经验还不算特别丰富，您对她在影片中的表现有怎样的期待？”
李远微微点头，沉思片刻后说道：
“邓抄的演技和观众号召力有目共睹，他身上有一种独特的喜剧天赋和坚韧不拔的气质，非常契合男主角宋天荫在困境中不断成长的设定。
而刘师师，她虽然年轻，但身上有着难得的灵气和努力的劲头。
霍小岚这个角色，既有市井的狡黠，又有善良重情的一面，对演员来说是个不小的挑战。
我和她在前期进行了大量的沟通和探讨，也邀请了专业老师进行指导。
虽然在表演细节上还需要打磨，但我相信，通过她的努力和剧组的共同帮助，她一定能给大家带来惊喜，将霍小岚这个角色塑造得鲜活生动。”