杂物间，空间不大，角角落落塞满物件之后，更是略显局促。
然而。
安森并不介意，平静地、坦然地坐在钢琴前，肩膀打开、挺直腰杆，浑身上下自然流露出一种惬意自在，哪怕只是巴掌大小的空间，眼前似乎也能够感受到宇宙的恢弘与浩瀚。
不由地，就安静下来。
大脑，完完全全清空，没有担忧没有思考，思绪全部暂时放在一旁，就只是站在原地静静地欣赏这一幕，放任音符塞满脑袋。
一个两个地，莉莉、康纳和迈尔斯全部站在杂物间门口，透过小小的门框静静地偷窥眼前的表演，不敢呼吸，唯恐稍稍一点点动静都可能惊动安森。
有一说一，表演并不完美也不流畅——
安森的钢琴技巧明显比不上吉他，看得出来他并不熟练，钢琴本身应该是需要重新调音，以至于指尖底下流淌出来的旋律经常被打断，偶尔还会出现刺耳的偏差，创作的过程更是充满了摸索和探究。
但是！
眼前这一幕，却有一种正在卡内基厅欣赏顶级演出彩排的即视感，悄无声息地把观众卷入其中，感受旋律的温度和色彩。
迈尔斯愣住了，完全愣住了，因为震撼也因为冲击——
他自己出身古典交响乐团，对编曲与合作再了解不过，仅仅依靠一种乐器的演奏，旋律难免单薄，无法感受到歌曲的立体和层次，这是客观事实。
正是因为如此，街头那些仅仅依靠一种乐器演奏的表演者们很难制造出恢弘效果，一把吉他或者一把电子琴往往更加适合小清新小哀伤的风格。
按道理来说，安森此时此刻的演奏应该也是一样。
然而！
迈尔斯却能够在清澈明亮的琴键音里感受到情感的层次：
是哀伤是苦涩是唏嘘是孤独，是恢弘是壮阔是坦然是豪迈。
不同的情绪错综复杂地交织在一起，一股脑地涌上心头，在舌尖漾了开来，如此柔情似水的演奏、如此曼妙轻盈的旋律却在灵魂深处泼洒出一片绚烂。
不由自主地，迈尔斯就能够“看”到安森踏上音乐节舞台的画面，看到千千万万歌迷在旋律里载歌载舞的疯狂、看到卡内基厅交响乐团演奏的壮阔、看到安森沐浴在聚光灯底下张开双臂就能够飞翔的璀璨。
然后。
一片墨黑的夜空里点亮一颗星星，微弱的光芒根本不足以驱散黑暗，眼看着夜色随时可能再次吞噬星光，却在具有穿透力的琴键音里打了一个激灵，脑海深处的星星以燎原之势浩浩荡荡地铺陈开来。
哗！
夜空，宛若白昼，整个世界陷入一片绚烂与恢弘之中，天旋地转、目眩神迷，心脏就这样挣脱束缚跟着飞翔起来。
一切，就发生在眼前小小的杂物间里，颤栗和震撼宛若电流一般从脚底窜上脑袋，沐浴在一片恢弘里——
这，不可思议。
然后，安森轻声哼唱起来。
“噢噢噢，哦哦；噢噢噢，哦哦。”