至此故事产生极致的外部压力和内部压力，即食人怪的围杀压力，以及团队内部的仇恨压力，团队随时会因为新仇旧恨而爆炸内讧
原作中女二号的出场太晚，导致两个人的恩怨情仇迅速被消解在危机之中，两个人的感情也迅速的从仇恨走向和解，情感变化太快，让人猝不及防，不得不说这是这一部最大的遗憾和失误。
事实上，就算没有对范兵兵的承诺，李古城也是会改动第二部的人物设定和剧情的。
因为第二部虽然票房更高，但无论是在口碑上呈现出崩塌式下滑，尽管从豆瓣分数上来看，第一部7.2，第二部6.8，似乎只下降了0.4分，最重要的是，第二部其实并没有继承第一部的核心主题，那就是：比怪物更凶险的，是人心！
第一部无论是朱诺的背叛还是主角最后的背刺，都表现出人心的复杂和凶险，第二部则基本消解了这个主题，最后背刺黑人女警的当地人也没有给出答案，留下一个扣子却再也没有了续集解疑，这是李古城需要完善的。
现在第一部主角团病倒了一半，李古城便将第二部的剧情进行统筹拍摄，反正基本上共用一片场地，其他的也就是一些医院戏和野外戏，这些读很好解决。
这时候道具师团队已经做好了一部分的洞穴场景，李古城检查后决定就先拍这部分的戏，于是带着摄像和灯光开始围绕着这些场景布置机位，研究布光。
第一部和第二部的导演出现了更换，而且前后拍摄时间相差几年，这也导致第一部和第二部虽然发生场景在一个地方，但整个场景的光线是完全不一样的。
第一部的光线运用非常克制谨慎，基本上光线除了有限的环境布光之外，大量运用头灯光线、信号棒、手电筒、摄像机灯、火光作为主要光源。
直到进入到大空间洞穴中与食人怪展开搏斗后，光线才开始大量运用绿光、红光、黄光作为底色光线，来表明不同的情绪和对未来个人命运的隐喻象征。
而第二部，光线的运用就完全泛滥，再也没有第一部因为缺少光源的压抑感和压迫感，所有场景都是亮堂堂的，哪怕进入到大场景中，光源色调也基本保持一致，怪物毛发毕现，每一道褶皱都清晰可见，毫无第一部的幽森可怖。
不得不说，这就是导演与导演之间的水平差距。
这一次一二部连拍，李古城有充分的时间和方法来弥补这当中的缺陷。
江武跟李古城不是第一次合作了，对于李古城的任何安排他都毫无保留的照做，而且第二部的主角团也没有攀岩镜头，因此江武这一把老骨头也犯不着去吃那个苦，而且又是在京城影视基地棚拍，地上铺着地暖，拍摄环境比之小关乡好得不知道哪里去了。
陈骁同样也跟李古城合作了好几部戏，上一部戏又是《鬼来电》挑大梁的男主角，这次自然也不会有什么问题。
王楚涵也是一样，她的角色表演难度相对简单，人物也比较扁平，李古城可以通过技巧性引导就可以激发她的状态。
可真正的难点在于袁珊珊！
袁珊珊真正出头的时候，要等到11、12年，这时候的她演技开始成型，但07年的时候，她真的要多青涩有多青涩，李古城选定用袁珊珊的时候，也担忧她能不能演出来，但想着有曾莉和范兵兵两人带着，应该没啥问题。
可现在曾莉倒在病床上，范兵兵眼下自己都还没有完全找对状态，毕竟上来直接就要演第二部里面朱诺遭遇背刺，在绝望中生还，她已经化身成为愤怒的复仇战士，这种状态怎么可能是能上来就找得非常精准的？
袁珊珊只能自己去找状态，但这个角色又相对复杂立体，她就只好不断的找陈骁、找江武去讨教各种问题，可依旧是表演的时候状态频出，最大的问题就是：状态不对！
袁珊珊现在处于一个完全露怯，心里没底，非常害怕失误，不仅自己丢脸，还连累陈骁，更拖累剧组，在一个想赢怕输的状态上。但她扮演的角色却是一个表面柔和，内在充满了怀疑，在平和外表下掩藏着强烈进攻性的女性，这是一个坚定果敢、执行力极强、头脑相对单一，对女主角充满狐疑不信任的女生。
“卡！”随着第二十三次喊卡，整个剧组变得一片死寂，针落可闻，所有人都下意识放轻了手脚，不敢招惹这个明显已经处于暴怒边缘的导演。
四个短镜头，一共NG了一百次，在外人眼里，导演已经快崩溃了，而袁珊珊已经崩溃了，这会儿正站在那儿吧嗒吧嗒的掉眼泪，实际上没有任何一个人骂他。
李古城从头到尾也只是坐在监视器后面，冷冷的让她一次接一次的反复，既不指出问题，也不告诉她该如何改进，只是让她不停的拍，直到可以过了，喊过，也不跟她多说一句鼓励的话，只是让剧组进行下一个镜头的拍摄。
可这四个镜头却拍了整整一天，旁边江武、陈骁、范兵兵等人在旁边眼巴巴的看着她一个人NG一百次，这种压力，当真不是一般人能顶得住的。
袁珊珊抹着眼泪，来到陈骁身边，将他拉到一旁，她低声哽咽道：“要不，让导演换人吧？”
陈骁张了张嘴，不知道该说什么，但他还是微微点了点头，走到李古城身边，找准了机会，趁着周围没什么人的时候，低声道：“老李，抱歉啊。”
李古城奇怪的看了陈骁一眼：“怎么了？”
陈骁嘴巴蠕动，嗫嚅道：“要不，你还是换人吧？”