前阵子曹阳成为这届奥斯卡最佳外语片提名工作组的负责人的事，在国内可是被媒体大肆报道过的，《梅兰芳》怎么拿到的提名，你老陈难道心里不清楚？
骗骗不懂的人也就算了，难道你觉得我能被骗到？还是你狠起来连自己都骗？
可关键是，网上早就有“预言”了，说曹阳作为奥斯卡最佳外语片提名工作组负责人，肯定会给《梅兰芳》一个名额的，还说《梅兰芳》赶上了“好时候”。
“嗯嗯，我对你还是有信心的。”
韩总胡乱的应付了两句，就挂断了电话。
随后，老陈的电话就开始响个不停，全都是恭喜《梅兰芳》入围奥斯卡最佳外语片电影的，毕竟演员和剧组各部门负责人不“人情”的话，很可能就会出“事故”。
老陈对于这些电话没有丝毫不耐烦，还跟《梅兰芳》剧组的几个打来电话的负责人开起了玩笑，这在以往是不可想象的。
可见，环境确实能改变人。
不出老陈的所料，第二天就有许多媒体想要采访他。
这时候肯定不是召开新闻发布会的好时机，要不然就显得太“高调”了，老陈仅仅是选择了京城的一家名气比较大的综合媒体，进行了短暂的采访。
“恭喜陈导，恭喜《梅兰芳》获得奥斯卡最佳外语片提名，拿到这个提名，陈导有什么想说的吗？”记者问道。
“说实话，想拿到这个提名还是比较难的。
据我所知，全世界有100多个国家和地区申报了奥斯卡最佳外语片，也就是说，有100多部电影竞争五个提名名额，竞争还是非常激烈的。”老陈说道。
“我看了一下提名名单，这次除了陈导的《梅兰芳》之外，还有曹阳导演制作，宁昊执导的《宿醉》，拿到了最佳影片的提名，陈导怎么看？”
记者笑着问道。
“什么？最佳影片？《宿醉》……”
老陈也就在昨天韩总打电话来时，为了确认《梅兰芳》是不是拿到了提名，匆匆看了一下提名名单，主要还是看的最佳外语片的提名名单。
之后，就是不断的电话，老陈也就没时间仔细看那份名单。
今天突然听到《宿醉》居然拿到了最佳影片的提名，老陈心里的惊讶可想而知。
在老陈看来，《宿醉》是一部很成功的商业片，国内版本剪辑的也很有意思，仅此而已罢了。
至于艺术性……几乎没有。
一部喜剧商业片，能有个屁的艺术性？
但当《宿醉》与奥斯卡最佳影片联系起来时……
一时间，老陈有些恍惚，自己是不是在做梦？
这世界怎么突然间就变得陌生起来了呢？
前有“低俗”的《三枪》入选柏林电影节主竞赛单元，后又有一部纯商业片《宿醉》入选奥斯卡最佳影片，怎么这世界就如此的不真实了呢？
换做老陈以往的脾气，他多少也要“整”两句，骂一下奥斯卡的“堕落”。
可是……
老陈知道自己的提名怎么来的。
《宿醉》又是曹阳制作的。
这怎么破？
到底是文化人，老陈脑子急转，咳嗽了一声，用特有的深沉语气说道：“《宿醉》这部电影很有意思，很多人只看到这是一部喜剧电影，很少去思考其中的内涵。”
老陈深吸口气，《宿醉》有内涵吗？
有个屁！
一部纯喜剧风格的商业片，要什么内涵？
但……今天必须有。
老陈的脑子再次快速思考起来。
这就是老陈没关注奥斯卡最新的动向所带来的困扰了。
他要是看过奥斯卡新主席汤姆-谢拉克为了今年奥斯卡的新变化，最佳影片提名名额由5部变成10部专门召开了新闻发布会，就不会这么被动了。
只需要说《宿醉》作为去年最成功的商业片之一，属于广受欢迎的商业片和类型片就可以了。
这属于奥斯卡新主席汤姆-谢拉克口中，被忽视的电影类型。
按照投资回报比来说，《宿醉》确实是极其成功的。
“《宿醉》是一部超现实主义影像。”
老陈先定了个基调，边想边说道：“电影有很多被忽略的细节，比如晨间废墟般的酒店套房、浴室里的老虎、衣橱里的婴儿、窗边的鸡、警车后备箱的拳王泰森……
全是用视觉奇观强化荒诞感，这些意象共同营造了一个荒诞、梦幻又略带危险的世界，超越了现实主义的喜剧场景……”
说着，老陈自己都有些皱眉，这些似乎并没有太多说服力，还需要“深挖”才行。
可怎么“深挖”呢？
这是个难题啊。
“电影里用了非常多的符号和隐喻……”
老陈说着顿了一下，不由得反问自己，有吗？
但不管有没有，还是要硬着头皮说下去。
“比如……婴儿，对，婴儿，婴儿象征突如其来的、无法推卸的责任……
还有出现的老虎，象征被压抑的野性和不可控的危险……
还有男主角缺失的牙齿，象征他循规蹈矩的旧生活被彻底打破……”
老陈越说越顺，越觉得有道理，似乎《宿醉》潜在的隐喻，真就是想要表达这些？
“影片探讨了现代男性在‘社会期待的成熟’与‘内心残留的幼稚’之间的挣扎。
这场拉斯维加斯的冒险，是一次对中产阶级价值观、稳定的工作、婚姻、体面等等的短暂出走和戏谑性解构。
《宿醉》不是一部《巴黎，德州》或《生命之树》那样的纯文艺片，它不追求哲思的晦涩或影像的诗意留白。
它将一个可能流于低俗的闹剧故事，通过巧妙的结构、真实的人物和风格化的影像，提升到了一个新的高度。
《宿醉》的文艺气质，是隐藏在粗俗笑话之下的一颗精心雕琢的匠心，它证明了娱乐性和作者性并不总是对立的，而是能够相互兼容的。”
老陈看了记者一眼，最后用慷锵有力的语气总结道：“这部电影可以说是曹阳对于实验电影另一角度的延伸，是对实验电影的一次重新解构！”