《情系海边之城》的拍摄，曹阳打算分成两部分。
这部电影采用非线性叙事结构，将男主角的过去与现在交织在一起，形成一种时空交错的效果。
这种叙事方式不仅展现了男主角的创伤记忆，也暗示了他无法摆脱过去的困境。
不过，拍摄肯定不能按照电影播放顺序，也不能过去与当下交织着拍摄。
一般都是按照场景拍摄，这样既节省时间，也节省金钱和精力。
曹阳这次虽然也是按照场景进行拍摄，但却分开拍摄，节点就是电影中男主角房子意外着火前后。
发生意外事故前，男主角是开朗的普通人。
此时是整部电影中最明亮的色彩，以暖色调为主，浅绿色的墙壁、黄色的衣服和床单，还有家里五颜六色的毛巾、玩具等等。
发生意外事故后，男主角封闭自我，电影也开始沉闷压抑。
影片的视觉风格以冷色调为主，大量的灰、蓝、白色调营造出一种冰冷、压抑的氛围。
这种色调不仅与影片的主题相契合，也强化了男主角内心的孤独与痛苦。
曹阳按照这个节点分开拍摄也有用意。
在那场意外火灾发生前的剧情不多，演员只需要正常发挥就好，曹阳不准备拍摄这段剧情时，给演员加入戏体验。
具体点说，是拍摄这段剧情时，不准备给程龙加入戏体验。
但为了能更好的演绎出男主角的那种状态，后面的剧情，曹阳是准备加大“药量”的。
男主角的性格以及情绪方面，前后割裂的非常严重，这部电影本来就够“丧”够压抑的了，曹阳担心一开始就加了入戏体验后，真有可能让程龙精神分裂。
所以分成两部分拍摄还是很有必要的。
那场意外的火灾发生前的剧情很少，除了一场跟哥哥和侄子出海的戏，几乎都是室内戏。
这段戏份也就没必要在香江拍摄，在青影厂的摄影棚拍摄就好，房间也已经布置好了。
这段剧情因为要求不高，拍摄起来还是非常顺利的，没有太多难点。
大家嘻嘻哈哈的，只用了三天时间，就已经拍完了。
目前整个剧组因为几乎全是北电系的工作人员，大多都是以前的固定班底，就连二十来个实习生也全是北电的学生，所以也就不存在其他新建剧组的磨合和试探。
也没有那么多勾心斗角。
更没有有些剧组会出现的打群架现象——大多数的剧组，导演找了摄影师、灯光师等等之后，这些摄影师和灯光师就会自行招募或带自己人进来。
有时候因为一些小事，只要一个部门的人员跟另一个部门人员发生冲突，往往就会演变成整个部门大规模的群架。
这种事情其实也是很常见的。
曹阳的剧组肯定就不会出现这种情况，他这些老班底，要么是青影厂的员工，要么是北电的老师，反正都是北电系的，当然不会出现那些事情。
程龙从第一天跟组拍摄，就觉得很轻松，主要是剧组的气氛非常好，这无疑对于电影的拍摄非常有利。
所以三天拍完这些特定的戏份后，程龙还在想，剧组的气氛真好，怪不得曹导能拍摄出那么多经典的电影。
这样的工作环境，能减少太多的麻烦，让导演不必浪费太多精力在管理剧组的琐事上。
“接下来的拍摄，我也一定能轻松愉快的完成。”
程龙许下了一个美好的愿景。
拍完这些，接下来很多发生在香江的戏份，只要是室内戏或单一场景的戏份，全都在青影厂拍摄。
香江取景拍摄的戏份有一些，不算太多，总体上还没有国外取景的戏份多。
男主角害怕触景生情也是为了逃避，曹阳在结合外联制片和副导演实地勘察的意见，最后选择了加拿大魁北克省的魁北克市，这里也是好莱坞最喜欢的取景地。
原因嘛，一是这里摄影棚众多，人工成本比美国低了差不多一半，二是这里的税收抵免优惠政策幅度非常大——最低都能拿到20%的税收抵免。
雇佣当地的工人达到最低标准的话，还有额外16%的人工成本税收抵免。
曹阳拍摄的《盗梦空间》中，很多场景都是在魁北克搭建摄影棚取景的。
在这里拍摄的成本，综合起来比英国还要低。
另外，魁北克的气候属于湿润的大陆性气候，其特点便是极度的寒冷与多雪。这里年平均降雪量高达约303厘米，使得它成为了降雪量极高的地区之一。
并且，魁北克大多数时候，10月下旬就会降雪，这也符合男主角在国外的工作环境。
接下来要拍摄的就是男主角在意外发生后的状态了，不过，曹阳并没有马上给程龙加入戏体验。
作为第一次合作的演员，总要让他逐渐感受到，他的成功并不是因为他演技真的好到了那种程度，而是导演的引导、讲戏和适当的调教。
今天要开拍的第一场戏是室内戏，是男主角在魁北克工作时住的半地下室里，老田扮演的他的哥哥，带着自己的儿子来这里看他，并给他买了沙发等家具的戏份。
幼年“侄子”的扮演者，是北电某个老师的儿子，年龄符合，曹阳就用了他。
作为观众，我们可能有时候会感叹，那些所谓的“星二代”或“演二代”，很多从小时候就开始出演角色了，这是对其他演员不公平的。
或者说这是因为他爸或他妈是某某某的原因。
不可否认，他爸或他妈是某某某肯定是一部分原因。
但还有另外的原因，这种他父母是演员或明星的“二代”，可能因为从小就耳濡目染的原因，他们演起来既能放得开，不会畏畏缩缩不知所措，又会走位。
这就给导演省了很多事。
小演员往往是最让导演头疼的，费时费力，你越急，他很可能还会更加不知所措。
“老田，你觉得他会不会被骂？”
顾常卫搂着老田的肩膀，往正在背台词的程龙那里努努嘴，小声问道。
“废话，接下来拍摄就需要太多情绪和微表情了，就他？不是我看不起他的演技，他演技还是有的，但跟曹阳的要求，我估计还差两条街那么远。”
老田砸吧了下嘴，说话都不带犹豫的。
接着，老田像是回过味来，斜着眼睛看着老顾，问道：“你老小子是不是知道些什么？”
他把头靠近老顾，轻声说道：“是不是曹阳说今天不需要真正拍摄浪费胶片？那小子这么做也不是一次两次了，这次是不是又是这样？”
“你猜？”
老顾笑着说道。
“我猜个毛线。”
老田嘟囔了一句，接着说道：“曹阳这小子也怪得很，现在都流行数码摄影机了，还能节省胶片，很多电影都在采用，他怎么就不喜欢用呢？”
“那玩意的质感跟胶片能比吗？商业片不需要那么多质感，用用还行，文艺片看的就是对比，就是质感，就是色彩，肯定还是要用胶片。”
老顾毫不客气的反驳道。
“嘿，我就是一说，你跟反驳个屁，我他妈金狮导演，还能不懂这个？知不知道什么是金狮大导演？你面前的就是。”
老田一巴掌拍掉老顾搂他肩膀的手，晃晃悠悠的向化妆室走去。
虽然知道今天拍的有可能是“多余”的，但必要的流程还是要走，不能让程龙看出来，大家都不看好他的表演，合起伙来“忽悠”他。
“呵！”
老顾两部追上老田，用肩膀碰了他一下，嘴里说道：“那你知不知道什么是两届奥斯卡最佳摄影？你知不知亚洲第一世界前五的摄影师？你面前的就是。”
说完，老顾头一扬，自顾离去。
按照计划，今天要拍摄的第一个镜头很简单。
背景是男主角在酒吧被女孩搭讪，他没有回应，并且还跟两个酒吧的客人发生了冲突，打了一架，要拍摄的是他回到了住所的镜头。
没有台词，程龙只需要面无表情的开门进来，然后坐下，分成两个镜头拍摄，一共只有二十多秒。
这个镜头要交代的信息是男主角生活窘迫，并且孤单的独自一人住在昏暗的半地下室里。
怎么样才能让观众知道这些信息呢？
男主角进来坐下，闭目，持续十来秒的静态镜头。
在男主角坐的沙发背后，有个长方形很小很小的透明窗户，这个窗户相对室内来说有点高，几乎就在房顶了。
就在这十来秒的静态镜头中，那个开的“高高”的小窗户外，不断有人影走过去。