影厅的灯光没有像往常一样，在字幕出现时即刻亮起。
屏幕沉入黑暗，唯有那缕微弱的蓝色航迹，仿佛还残留在视网膜上，与“纪元开启”的字样一起，缓缓淡出。
长达数秒的绝对寂静的黑暗，笼罩了北平时下最大、设备最高级的放映厅。
观众们的寂静，是被刚刚这场文明史诗抽干了所有即时反应能力后，所呈现的、近乎真空的凝滞。
然后不知从哪个角落，响起了第一下掌声。
很轻，带着迟疑，仿佛怕惊扰了那片刚刚告别的星海。
紧接着，第二下，第三下……掌声如同火星溅入枯草，从零星迅速蔓延成片，最终汇成席卷整个IMAX影厅的、持续而热烈的雷鸣！
这掌声已经不同于首映开始前的礼貌性的捧场、或对明星出场时的狂热欢呼，它更沉重，更发自肺腑，带着震撼过后的余悸与宣泄般的激动。
“我的妈耶……”一个手腕上还戴着“茜茜全球后援会”荧光手环、显然是冲着刘伊妃来的年轻男生，呆呆地靠在椅背上，对着身边同样目瞪口呆的同伴喃喃，“本来是来看天仙的……结果，结果电影把我人看没了……”
他的同伴，一个戴着黑框眼镜的女生也不住点头，声音还有点飘：“我也是！嘉禾钻石卡攒了那么久积分就为抢这张首映票见真人……可现在满脑子都是流浪的地球，今晚肯定睡不着了。”
很显然这两位本来得知偶像会参加首映礼因此才抢票捧场的本地影迷，不经意间被电影所吸引了，同样的场景也出现在其他的普通观众身上，并非孤例。
“有点儿喘不上气来，哈哈。”两人后排的男生一边跟着大家鼓掌一边笑道。
同伴深以为然：“我也是……最后地球飞走那个镜头，我眼泪一下就下来了，不是伤心，就是……说不清楚。”
前排业内嘉宾席的气氛，则更为专业和内敛。
留着精神小平头的韩山平和身边的高骏低声谈论着什么，又把热烈的掌声送给已经上台谢幕的剧组全体成员，“这部电影稳了，立住了。不光是技术，是魂儿立住了。”
问界嘉禾的总经理高骏笑道：“我第一次看也是这种感觉。”
“韩董，你发现没有，它不是让你特别爽，反而有点儿让你疼！”
“但这种疼里头又有一股劲儿，撑着你看完，看完之后不是绝望，是……憋着一口气，想跟着它一起走下去的那股劲。这跟看好莱坞那种纯粹的视觉灾难奇观，或者个人英雄绝境翻盘，完全两码事。”
后排的普通观众区域，讨论更加热烈直白，身份也各异。
能拿到这场首映票的，除了媒体和嘉宾，很多都是问界嘉禾院线的高级会员，或者是通过官方活动抽中的资深影迷。
“太过瘾了！比《2012》牛多了！”一个穿着某互联网公司文化衫、程序员模样的男生激动地对女友说，“《2012》就是看个爽，看完了就完了。”
“这个看完心里沉甸甸的，但又不是难受，就是……觉得咱人类真牛逼！不，是咱中国人想的这个‘带着家跑路’的招儿，还有最后全球一起点发动机的那股劲儿，真牛逼！”
他的女友是一个看起来文静的老师，相对而言则更感性：“我好喜欢开头搬文物的那段，还有地下城教室里教《诗经》，对比冰封的地球……”
“就觉得就算世界末日了，我们也不是野兽，我们还是人，是知道美、记得来处、想着诗和远方的人。那个MOSS的‘火种计划’，太冰冷了，太机器了。”
旁边一位带着女儿来的母亲也很庆幸今天带高中生女儿来看的是《流浪地球》，她原本还在讲述历史的《鸿门宴》和疑似是武侠功夫的《一代宗师》等同期影片中犹豫。
但现在翻着手机微博上同前述所有观众们一致认可的评价，以及某些类似“《鸿门宴》很令人失望，光看那几秒钟大蜜蜜的雪子了”等评论，直觉自己的选择无比正确。
高中生女儿已经忍不住在班级的微信群里分享、讨论了：“还有那个饱和式救援！不是就靠主角队开挂，是全球一起上！”
“最后广播里各个国家、救援队报编号，重启发动机那段，我鸡皮疙瘩都起来了！这就叫众志成城，跟美国大片里就靠一两个天才灵光一现搞定一切，感觉完全不一样！”
第一时间分享影评的嘉宾中，莫过于坐在前排的张超阳了。
这两年搜狐的发展略有些掉队，他看路宽回北电任教了一年沉淀自己，也萌生了做一做物理老师的念头，只是还没有付诸实践。
一般来讲，物理和天文爱好者不会错过科幻，特别是从去年的《阿凡达》、《球闪》到今天的《流浪地球》，张超阳一场不拉地参加了首映，还和主办方积极互动，一幅乐子人的模样。
他在微博和知乎上同时评论道：
“从工程逻辑上讲，这种基于‘系统冗余’和‘基层能动性’的饱和式救援模型，比依赖单一超级英雄的方案，在极端不确定环境下鲁棒性（容错性）强太多了！电影里用‘榫卯’、‘斗拱’来隐喻这种去中心化、自适应连接的思想，简直是科幻设定的神来之笔！太硬了！”
首映礼现场掌声稍歇，但交谈声、感叹声愈发浓郁。
台上的郭帆第一次没有顶着笑嘻嘻的奉承表情，眼眶通红地一遍遍给起立致谢的影迷们鞠躬回应，一直到话筒递到他的手中。
“……谢谢，谢谢大家。”
郭帆接过话筒，声音有些哽咽，他深吸一口气，努力平复着情绪，目光扫过台下那些熟悉或陌生的、充满肯定与鼓励的面孔。
“首先，谢谢今天到场的每一位，谢谢剧组的所有兄弟姐妹。拍这部电影，压力真的很大。”
他苦笑了一下，指了指自己凹陷的脸颊，“我曾经……甚至偷偷想过，如果我没这么幸运，没有问界和导演给我提供的这么顶级的资源和纯粹的创作环境，该多好。那样的话，如果拍砸了，我至少还能找借口，这是条件所限。”
郭帆口中的导演，无须再增加其他名姓的称谓，大家也知道是谁了。
“压力最大的时候，我不敢找旁人，拉着吴劲大哥喝酒，我说我最近又犯贱又矫情，怎么有这么好的条件还哭爹喊娘的？”
郭帆笑着分享到：“我其实真的做过一个梦，梦里我是个特别寒酸的小导演，为了一点投资求爷爷告奶奶，每个特效镜头都要掰着指头算，拼尽一切，可能也只够拍出一个简陋的骨架……”
他顿了顿，摇摇头，没有细说那“梦”中的艰辛，但台下许多知道现实创作艰难的业内人士，已然露出了会心又感慨的神情。
忽略最顶尖的那一小撮的寥寥数人，这才是业内常态。
“所以，我依然要说，在所有人里我最要感谢的是路宽老师。”郭帆面色突然无比郑重，投向台下的主宾席。
“关于他对中国电影的贡献，对我们这些后辈的提携、支持和毫无保留的培养，任何赞美都显得苍白，也无需赘述。”
“在这里，我只想分享一下前年在西雅图的《球闪》杀青宴上，他对我和全体剧组人员说的话，这是我拍摄这部电影时候不断叩问自己的精神力量。”
现场所有影迷们感动之余，记者们拍照录音之余，都不禁屏气凝神，他们也渴望知道《流浪地球》这样一部作品的精气神的来处。
“那是10月，当时伟大的爱国科学家钱学森先生去世不久，我们征得了钱老家属的同意，于是出现了大家刚刚在电影里看到的‘钱学森系统工程实验室’的致敬。”
“我记得导演当时举杯对我们所有人说，对钱老的致敬是我们的荣耀，也是责任，它同我们拍科幻电影本质上是同一种目的，就是为硬核的科幻巨制，注入独一无二的中国灵魂！”
现场的掌声似乎比刚刚还要大，没有人舍得离场，仿佛此情此景要比电影更加精彩，郭帆又起哄请路宽上台讲话，被后者笑着婉拒了。
这样的作品，今晚的舞台，理应属于每一位光影追梦者本人。
首映礼结束，但无论是来追星的粉丝还是单纯观影的影迷，社媒上分享的、笑谈中论及的都变成了《流浪地球》，随着剧组开启的全国和日韩路演，很快2011年的疯狂的电影大盘将迎来又一部中国科幻经典的数字狂飙。
与此同时，关于《流浪地球》的自发讨论和影评也第一时间发酵，周黎明在当晚的微博中综合评论了几部今年的重头戏，引起了大量围观：
今年春节假期较短，贺岁档电影基本都抢跑，在贺岁档开端就先后迎来了《鸿门宴》、《一代宗师》、《流浪地球》三部分属历史、武侠、科幻的大作，对于我本人来说，对三部电影的评分正好和上映次序相反。
首先对于《鸿门宴》，影片投资据称达1亿，上映三天累计票房约2800万，目前情况不容乐观。
不可否认，杨蜜凭借其超高人气，确实为影片带来了巨大的初始关注度，“最美虞姬”的营销也精准切中其粉丝市场。
但影片整体呈现出一种“为场面而场面，为权谋而权谋”的浮夸与空洞，香江导演李仁港对历史的解构过于随意，叙事节奏失衡，人物动机单薄，使得鸿门宴这一千古名局最终只流于明星扮相和形式化的打斗堆砌，未能触及历史悲剧的核心张力，可惜了这么好的题材和投资。
在《一代宗师》中，王佳卫导演耗时数年的心血之作，张紫怡的宫二先生气质绝伦，刚毅与凄美并存，贡献了其职业生涯又一标杆级表演。
赵苯山老师的丁连山虽戏份不多，但寥寥数语、几个眼神便将江湖的暗流与辈分规矩演绎得令人过目不忘，影片的摄影、美术、动作设计均臻化境，每一帧都可入画。
不过，王导标志性的抒情叙事与留白，对普通观众而言仍有一定欣赏门槛，碎片化的时间线可能让寻求强情节的观众感到疏离。预计其票房最终会落在3-5亿的精品区间，目前上映两天票房约5000万，符合其艺术大片的走势。
不得不重点分享的是对今晚这部《流浪地球》的观后感，我很想说一句：
在贺岁档的开端就看到这种质量的影片，其实对于我这样的电影爱好者并不是什么好事，阈值提得太高，再去看其他不是很有诚意的作品就难以下咽了。
在《流浪地球》中，郭帆导演带领团队交出了一份远超预期的完美答卷。
吴劲的刘培强、李光洁的王磊，乃至年轻一辈的张一山、谭松韵，所有演员的表演都在为“集体”与“生存”的真实感服务，毫不出戏。
影片的震撼是在坚实冷酷的科幻设定之下，奔腾着炙热而独特的东方文明血液。
它没有走《阿凡达》那种“发现新世界、殖民新家园”的探索与替代路径，而是选择了“背着老家去流浪”这种看似笨拙、实则充满愚公移山式坚韧浪漫的终极方案。
刘培强与MOSS的辩论，将“生生之谓易”的东方哲学观引入科幻冲突的核心；
饱和式救援、基于“榫卯”“斗拱”智慧的应急方案，则将集体主义与古老智慧转化为可信的生存实践。
它的视觉奇观服务于情感与命题，它的牺牲悲壮却孕育着清醒而沉重的希望。
这与《球状闪电》用科幻包裹人性实验与科学哲思一脉相承，共同定义了何为“中国科幻的内核”。期待它在这个贺岁档，能用票房证明，最顶尖的想象力与最深厚的文明底蕴结合，能爆发出何等惊人的力量！
……
被誉为中国第一草根影评人的周黎明当下的微博粉丝近千万，几乎可以说比一些二线明星都要强得多，加上他从出道以来一贯的客观立场，很能博得关注者的信任。
除了对《流浪地球》几乎一边倒的称赞外，很快就有其他影评人对他提到的《鸿门宴》继续猛踩。
因为这三部电影中确实它最扑街，给毒舌风格的影评人们提供了大量素材。
犀利派代表“影武者”评论道：
杨蜜的虞姬，堪称本年度最具代表性的商业符号化表演案例。
她的每一次蹙眉、垂泪、回眸，都精确得像计算过流量公式，完美复刻了其以往所有‘破碎感美人’的模版，却唯独看不见‘人’。
这不是在演绎一个即将步入历史悲剧的传奇女性，更像是在完成一场名为“看，我多美多惨”的顶级颜值与情绪营销。
《电影艺术》特约撰稿人、学院派影评人西楼措辞就比较专业了：
从表演方法论上看，杨蜜的虞姬暴露了当下体验派与表现派在商业实践中被双双简化的窘境。
她试图捕捉角色的外在风韵（表现派），却缺乏对人物内在动机与历史情境的深度信念（体验派），这种表演停留在精心控制的情绪展示层面，而非由内而外的情感流露。
尤其在面对冯绍峰饰演的项羽时，对手戏缺乏情感电势的实质性交换，使得霸王别姬的核心悲剧张力无从建立。
我们还是期待看到当年那个郭襄。
影评人这个职业从千禧年初的纯粹爱好，发展到现在近200亿大盘下的专业媒体职业之一，带来的影响力巨大。
在2011的当下，电影营销尚未完全被大数据和流量明星绝对主导，一张电影票的消费决策仍相当程度依赖于传统媒体影评版、新兴影视门户网站的评分与长评。
也拥有广泛读者的知名影评人的专栏文章。
他们的评价不仅能影响核心影迷群体的选择，更能通过报纸、杂志、电视影评节目以及初兴的微博平台，渗入更广泛的大众观影决策，甚至能一定程度上“定义”一部电影在公众讨论中的核心议题与价值定位。
只不过但凡属于评价的范畴，总是会得罪人的。
乐视文化的工作人员在看到周黎明影评的第一时间就联系了他，明里暗里地暗示可以通过各种合作方式在乐视文化的体系内给予大更多便利，要求就是要修改和修正关于《鸿门宴》的措辞与评价。
周黎明有些愣神，回头翻看自己关于杨蜜的评价，自觉已经非常客观了，于是婉拒了要求。
他当然知道圈子里有不少红包影评人，各人有各人的生存之道，他这个草根影评人龙头不好置评些什么，但总归是不愿意“同流合污”的。
12月5号，《鸿门宴》上映一周之际，总票房突破预期地……没有超过8000万，这在出品方乐视文化眼中是一个极其危险的信号。
不但是这部电影要扑街，更是当家女星大蜜蜜如果这部电影再差强人意，难免会被某些毒舌影评人挂上票房毒药的恶名。
这种江湖诨号在自媒体上随便发酵一下，往后再想摘下来就难了，这对一心打造当家花旦的乐视文化而言是不能忽略的营销事故。
当天的光华路乐视文化会议室内，杨蜜、许多金、高飞、陈四成等人在沟通如何应对目前的局面。