记者们有些躁动，这可是李泽昊第一次公开表露对《分裂》的“野心”啊！
很快有记者提问：“这是真的吗？
一部成本900万美元的电影，您从一开始就瞄准了2亿美元的票房？
不觉得这个目标太夸张了吗？”
《分裂》对外宣传的成本是900万美元，但实际的制作费比这还低。
当然，如果算上李泽昊的编剧费和导演费，900万美元也算合理。
“就当是我一个美好的愿望好了。”
李泽昊笑着回应，没有直接回答记者的问题。
接着，记者把同样的问题抛给了主演“一美”。
一美惊讶地说：“其实我也是刚听到导演这么说·······老实讲，确实有点疯狂！
但怎么说呢？
李一直是个善于创造奇迹的人，不是吗？”
一美说的是实话，刚才他和西尔莎·罗南听到翻译的话之后，也是吓了一跳。
很快，互动环节结束。
再休息5分钟，电影就要正式放映了。
下台后，一美忍不住问李泽昊：“李，你是认真的吗？你真的认为《分裂》能拿到这么高的票房？”
这个时候，旁边的成俪、埃里克和西尔莎·罗南也都看了过来。
李泽昊笑了笑：“我在票房预测上一向比较保守，其实我对它的期待更高——
首先，我觉得它在北美就能破亿了！”
“天！”
北美破亿，难度可不比全球2亿低啊！
“如果北美能破亿，全球超过两亿就很自然了，不是吗？”
观众席其他区域，秦海露、杨蜜和郭凡等人，也都在聊着这件事。
俆征有点震惊地问路洋：“真的假的？你听你老板提过吗？”
路洋摇了摇头：“没有，最近我满脑子都是《绣春刀》的后期，你知道的，它很快也要上映了。”
乔心和热芭也在聊。
乔心吐了吐舌头：“又是十几亿人民币，老板也太敢想了吧？”
乔心的家境很不错，但李泽昊动不动一部电影就十几亿，二十几亿的销售额，还是让她觉得很夸张。
热芭也觉得很不可思议：“不到一亿的成本，目标却是十几亿，确实挺疯狂的。
而且我听说，这部电影是老板自己独资的呢。
如果真的拿到了十几亿的票房——我的天！
纯收益难道能破十亿？”
其他区域，韩三坪、王常田、张绍，张会君和徐院长等人，此时他们也都想到了这一点，然后同样被震住了。
这特码的，要是真让他做到了，李泽昊这一把岂不是赚翻了？
虽然票房是要跟院线分的，但批片市场已经开始盈利，再加上碟片和广告等渠道，这次制片方还真有可能一口气赚走超过十亿的利润啊！
面对刘小丽和舒唱的询问，刘艺非也摇头：“我也没听他说过。”
埃里克也问李泽昊：“真的吗？电影刚开始做的时候，你就想着两亿票房了？”
李泽昊笑着解释：“没有，怎么可能？
是拿了威尼斯影帝，再加上《魔盗团》的大爆，才让我有了底气。”
面对埃里克，他只能这么说，不然还能说真是一开始就知道的啊？
一个是不现实，另一个是，当初狮门是打算参与进来的……
虽然自己的拒绝也是天经地义，但还是没必要把局面搞得尴尬。
就当作是上映前的营销手段好了。
只是他这句话出来后，埃里克却有点哭笑不得：“怎么跟你刚才对一美说的不一样？”
那谁让你又问了一次？
“哪里不一样？我也没说一开始就觉得它能拿超过2亿的票房吧？”
“额，是没这么说，但你刚才给人的感觉就是这样……”
“那你觉得哪个更可信？”
埃里克想了想，好吧，好像是营销的说法更合理？
毕竟还没上映的电影，谁能准确预测到成绩呢？
影响因素太多了……
这么一想，他就释然了，随后又重新兴奋起来。
为什么？
要是真的能拿两亿票房，他这个制片人不也赚大了？
媒体区这边，得知这个疯狂的目标后，他们已经迫不及待把消息发送了出去：
《李泽昊首映礼放出豪言：<分裂>全球目标2亿美元！》
《成本900万，目标两个亿！李泽昊的《分裂》欲创“收益率神话”！》
《“狼子野心”还是“精准预判”？李泽昊为<分裂>立下天文票房军令状！》
《900万到2亿？李泽昊的“电影魔术”能否再次显灵？》
······
这些带着惊叹号的标题，如同投入水面的石子，涟漪迅速从媒体区扩散至更广阔的舆论场。
此时，无数未能亲临现场的影迷与看客，正通过飞速刷新的新闻页面关注着《分裂》的首映礼。
当“两亿美元”这个数字连同着“野心”“神话”等字眼一起出现，震惊和疑惑立刻化为了刷屏的讨论：
“什么情况？两亿美元？这么猛的吗？”
“成本九百万，目标两个亿？这跨度也太大了吧？”
“等等，这电影是不是李泽昊自己全投的？要是真成了……这是要单人匹马拉高行业人均GDP啊！”
“营销口号而已吧？”
“文艺片冲两亿？？就算加了商业元素也太夸张了……坐等首周票房打脸。”
“还别说，以李泽昊现在的名气，加上威尼斯大奖的质量保证，说不定还真有可能。”
·······
灯光彻底暗下，银幕亮起。
当一美饰演的凯文在停车场以不容置疑的冷酷姿态绑架三名女孩时，影厅内便已鸦雀无声。
这种被攫住的寂静，在接下来的两个小时里，被数次转化为集体性的惊叹、恐惧的抽气与深沉的悲悯。
影片并未急于展示血腥，而是通过心理学家弗莱彻医生之口，徐徐展开凯文体内多达23个人格的复杂世界。
当镜头第一次切入凯文内心的“光明会”房间——
那个象征所有人格共处的意识空间时，那种用视觉隐喻精神世界的精巧设定，让懂行的观众眼前一亮。
真正的表演高潮，发生在地下囚室。
一美所饰演的“丹尼斯”（强迫症控制狂人格）与“帕特里夏”（保守妇女人格）在同一场戏中，仅凭眼神、语气和肢体节奏的微妙转变，就完成了一次惊心动魄的“体内对话”。
他面对女孩时是阴郁威严的丹尼斯，转身处理细节时，手指拂过门框检查灰尘的动作，却流露出一丝帕特里夏式的偏执与优雅。
当九岁男孩“海德薇”的人格突然出现，吵着要听歌、玩玩具时，一美瞬间松弛的体态、孩童般纯真又狡黠的眼神，与之前的阴森形成骇人对比。
“这……这不是表演，这是‘附体’。”
观众席上，王千塬走的也是演技派，他最能体会这其中恐怖的技术难度。
田状状缓缓吸了一口气，对身边的张会君低声道：
“教科书级别的内部体验派。他把每个人格的‘精神形态’都外化成了肌肉记忆。
难怪能拿到威尼斯影帝了，确实很厉害。”
这不仅是人格分裂，更是在同一躯壳内进行无痕迹的“瞬间戏剧”，其精准与说服力让整个影厅为之屏息。
电影继续播放。
一美的表现令人叫绝，但女主角西尔莎·罗南也同样出色。
她演出了女主角那种隐忍而坚韧的静默力量。
而影片最大的颠覆性震撼，在最后一幕降临。