《狩猎》一个很残忍的故事，观赏性肯定没有商业片那么出色，甚至也没有《杰出公民》有趣。
但作品还是异常精彩，令人回味无穷。
它的立意之深刻，让李泽昊看完后久久不能平静。
甚至用“深刻”两个字，可能都概况不了它的整个格调。
它所讲的主题，是一种令人窒息的、精准如手术刀般的社会性剖析，力量在于它并不仅仅讲述一个故事，而是将观众置于一场无法挣脱的道德噩梦之中，迫使每个人进行自我审视。
许多电影探讨善恶，《狩猎》的深刻在于它超越了简单的善恶二分法，直指现代文明社会赖以运行的底层逻辑——信任——是如何被轻易摧毁的。
它质疑了“善良”的绝对正确性，也揭示了“群体”的暴力本质。
它还告诉观众，伤痕一旦造成，就永远无法真正愈合！
最令人绝望的还有，真相在群体的情绪面前苍白无力！
即使法律证明卢卡斯无罪，即使小女孩改口，大家还是在心理上已经给他判了刑。
他们需要维持自己“当初的正义”是正确的，这种认知失调让他们无法真正接受真相。
所以《狩猎》的立意是不是很“深刻”？
不是的，它的立意是“毁灭性”的！
······
第二天，刘艺非和刘小丽她们出去工作。
李泽昊则是在别墅里留了下来。
刚刚得到了一部杰作，他心情异常兴奋和激动，所以决定今天哪里也不去，就在家里工作。
倒也不是马上就开始动笔写剧本，而是得先把一些问题解决再说。
不过跟拿到《杰出公民》的时候不同的是，现在的他比之前更有经验了，同时《狩猎》需要颠覆性修改的地方也不多。
因为《狩猎》所控诉的并非某个具体的个体或制度，而是一种广泛存在于人类社会中的、集体性的心理机制和暴力行为。
所以这次他不需要把背景换到某个东南亚国家，而是可以像《杰出公民》一样，直接虚构一个小镇就行。
不过“狩猎”是个很重要的主题，电影之所以取这个名字，因为它有巨大的隐喻在里面。
它代表着男主角卢卡斯就是那只被围猎的“鹿”。
镇上的人们不需要确凿的证据，仅凭一个孩子的只言片语和自身的臆想，就认定他有罪——
他们是一个“狩猎团体”，通过排斥、暴力、威胁和道德审判，对卢卡斯进行全方位的“捕杀”。
这种“狩猎”的目的不是杀死他的肉体，而是摧毁他的名誉、社会关系和人格。
除此之外，影片中也出现过狩猎的场景，甚至还有一个神秘人，莫名其妙地，居高临下地给他开了一炝。
那似乎是正义和道德之枪！
只是狩猎在华夏这边不是很流行，他考虑过要不要换个名字，换个隐喻。
随后他想过好几个名字，比如《谣言》、《鹿》、《清白》和《谎言之躯》等等。
但感觉都没有原来的片子有格调。
而且他在网上搜索了一下之后，发现原来国内能合法狩猎的地方并不少。
所以思来想去，最后还是留下了这个名字和这个背景。
不过其他需要改的地方还是很多的。
首先他把故事地点设置在北方的一个工业小城镇，这种环境熟人社会特征明显，人际关系紧密且封闭，流言蜚语传播极快，非常适合原作的叙事土壤。
接着男主角不再是托儿所的教师，而是社区活动中心的文体干事：负责组织孩子们的兴趣班，比如美术和体育。
小女孩是父亲多年的好朋友，家庭处于社会中下层，整日为生活奔波，对孩子的关注不够细腻，所以导致小女孩过于早熟，也过于依赖卢卡斯的关怀。
菜市场、小卖部、棋牌室替代小镇的超市和教堂；这些是流言发酵和传播的中心。
附近的林场替代北欧的森林，作为主角打猎散心、最终被“狩猎”的场所。
教堂的高潮戏，则可以改编为在单位年终聚餐上。
德高望重的长辈在台上讲话，歌颂集体和谐与邻里互助，镜头扫过台下每一张排斥和鄙视主角的脸，最后定格在男主角脸上。