第51章新专辑
岁末。
草莓音乐节空降申海，摇滚似乎跟这个城市的气质有点格格不入，但，但，今年音乐节的热度却是盛况空前。
整整四万人的场地，三天涌入超过十万名观众。
不仅人数众多，媒体也非常多。
现场来了很多海外媒体，他们都对这次盛大的音乐节进行了不同版面的报道。
关键是这些海外媒体不是摩登天空请的，是申海官方请来的媒体。
包括BBC、华日等等重量级媒体。
显然。
这不单单是一场音乐节，也是一次秀，展示申海这座城市的包容，以及承办大型活动的能力。
两年前的12月，在国际展览局第132次成员国代表大会上，经过投票表决，华夏成功地获得了2010年申海世博会的主办权。
08年奥运，10年世博会，都是一次重要的对外开放窗口。
这一次，草莓音乐节也乘上了东风。
今年的赞助商也比上一届更多，百事可乐的蓝色标识在寒风中依旧醒目。
即便是冬天，喜力啤酒的绿色帐篷前依旧是人满为患。
舞台前方，巨大的线阵音响排成好几排。
雅马哈的logo，远远就能看到。
演出阵容也很豪华，依旧是李杰担任开场，压轴是老崔，单飞的汪锋，沉寂一年多的许威、郑均，充满青春气息的朋克乐队花儿，忧郁的民谣主唱朴述。
新锐乐队孔雀、寻梦、达达，老牌乐队苍狼。
是的。
腾大爷还在玩摇滚，没有转型。
即便经历了鼓手偷卖乐器买叶子，腾大爷还是坚持了下来，只是把西北鼓王踢出了乐队。
连续三天，上百支乐队/歌手登台献唱。
全国摇滚圈有名的乐队都来了。
因为音乐节的带动，曝光，金陵、江城、羊城、燕京、津门、长安等地的摇滚乐队都迎来了‘春天’。
不至于像从前那样出了门就无人问津。
至少有了一个曝光渠道。
人最怕的是没有希望，只要有希望，那些乐队就不怕吃苦。
瞅瞅许威，当初吃了多少苦，后来不是熬出头了？
鲍家街乐队也是如此。
包括他们的偶像‘周利军’，早期也有一段沉寂期。
而今。
草莓音乐节俨然成了全国乐队、摇滚歌手心目中的圣地，能登上草莓音乐节，不仅仅意味着表演。
它既是一次扩大名气的音乐节，也是一次难得的曝光机会，让唱片公司看见他们的机会。
下一步，李杰准备扩大音乐节的影响力。
全国高校摇滚比赛，办起来！
先在学校比，再跟东西南北赛区比，最后，全国前十强会获得直通草莓音乐节的门票。
如果不是电视台不愿意合作，李杰甚至准备把它办成一场全国高校的选秀。
不过。
电视台不愿意合作，那没关系。
草莓音乐节有自己的官网，可以网络投票，还有专门的论坛，媒体方面，他们和新琅、搜虎、网谊都有合作。
新琅想要独家，李杰没同意。
独什么家？
他要的不是钱，而是影响力，只有把架子搭起来，才能扩大摇滚乐的基本盘。
再过一两年，电视台不给办，李杰打算跟视频网站，比如联合土豆，一起把草莓音乐节办成网络综艺。
趁着现在限制比较宽松，尽快的办。
顺便还能抢一波‘超女’、‘快男’的流量。
04年超女虽然没有05年超女的影响力那么大，但这一年依旧被视为内地选秀元年。
冠军安幼琪、季军张晗韵算是比较破圈的代表，后者成名更多是依靠那首洗脑的广告歌曲《酸酸甜甜就是我》。
……
临近年底，多家媒体对这一届的音乐节进行了报道，草莓音乐节的成功，就像是寒夜里的一簇篝火。
耀眼至极，却也难掩2004年内地乐坛的低迷。
越是年底，MP3的价格战越激烈。
毕竟。
快过年了，这是国内最集中的一次消费热潮，不论是大件物品，诸如车、家具等等。
还是电子消费市场。
都是一个大促。
一些白牌的MP3播放器，价格直逼百元大关，这个新年，很多青少年都收到了人生中的第一个MP3。
然后。
那些撑起唱片工业半壁江山的实体唱片成了过时的‘负担’。
谁带CD机出门？
又笨，又重，还不时髦。
想要导出来MP3格式还需要光驱，要光驱就要电脑，04-05年的电脑，普通一点的都得2-3千。
贵的四五千，七八千。
买完还得装宽带，一条1M的宽带，一年得一两千，还有什么装机费，贵的要死。
为了买MP3配一台电脑，那是拣了芝麻丢了西瓜。
与MP3市场类似的还有手机市场，时间跨入千禧年，手机的普及率越来越高。
价格也越来越便宜。
眼下一台手机已经不要一万多，也不要七八千，四五千，两三千就能买一台还不错的手机。
再便宜一点，一千多的也有。
1-2千的手机也是市场上最主力，最畅销的机型，手机的大规模普及，进一步推动了彩铃业务的发展。
2005年1月13号。
又一家主营业务是彩铃的公司【华友世纪】成功赴美上市，由此可见，资本市场有多看好彩铃业务。
这踏马就是唱片行业的救命稻草啊！
冲！
给我冲！
不过。
也有一部分唱片行业内部的人对彩铃不太感冒，有些歌手甚至拒绝把自己的歌传到彩铃平台。
太毁歌了！
彩铃歌曲的逻辑和唱片时代的歌曲完全不一样。
它要的是抓耳！
它要的是一段旋律，一个片段，创作彩铃神曲的套路跟日后的短视频有点相似。
或者说，后者是前者的plus版本。
他们都有一个共同的特点。
只要高潮部分够抓耳，够洗脑，单曲本身就能火。
人都有惰性。
既然只要做十几秒的高潮，为什么不把所有的精力全部放在精华片段，歌曲的其他部分只要重复再重复。
变个调，或者套个万能和弦，多省功夫？
后世的短视频时代，标准更加的极端。
十五秒？
十秒？
五秒？
不！
只有三秒，乃至一秒。
不够抓人？
直接划过，换一批！
而专辑、歌曲的逻辑和彩铃、短视频截然不同，即便是概念专辑稀少的当下，各种编曲、编配、混音等等技巧，都要花费大量的心思。
大量的巧思。